Mis Apuntes Musicales

Love Me Tender, de Elvis Presley

2011-11-22T23:12:00.002+01:00

En este Wix aparece una de las partituras que trabajaremos próximamente: Love me tender, de Elvis Presley. Esta famosa canción no es sino una adaptación de una balada que se cantaba en la Guerra Civil Norteamericana llamada Aura Lee, compuesta por W.W. Fosdick (letra) y George R. Poulton (música) allá por el año 1861. Casi cien años después, Elvis realizó su propia versión para incluirla en el film de su debut cinematográfico, Love Me Tender, estrenado el 15 de noviembre de 1956. Como curiosidad, destacar que Elvis interpretó esta canción por primera vez en el Ed Sullivan Show en el mes de septiembre, poco antes de la salida al mercado del single y del estreno de la película. Gustó de tal manera a la audiencia que al día siguiente su compañía de discos ya había recibido un millón de pedidos por adelantado, convirtiéndose en disco de oro incluso antes de su lanzamiento.

Está considerada por la revista Rolling Stone como una de las 500 grandes canciones de todos los tiempos y ha sido versionada por intérpretes tan dispares como Frank Sinatra, Norah Jones o Thalía.

Pinchando en la imagen superior accederás a la letra original y su traducción al castellano, a la partitura (para ser cantada con acompañamiento de instrumentos orff y guitarra) y a tres vídeos: el de Elvis, la balada Aura Lee y un magnífico documental en el que familiares y amigos nos cuentan cómo era y qué supuso para ellos el Rey del Rock.

Animación: Preludio de la Suite Nº1 de J.S. Bach para cello.

2011-11-22T23:11:00.000+01:00

Baroque.me es el título de esta estupenda animación musical realizada por Alexander Chen. En ella nos ofrece una visión personal y poco usual del conocido preludio de la Suite Nº1 en Sol Mayor, BWV 1007, de Johann Sebastian Bach. Observa cómo con unas cuantas líneas y un par de círculos se puede hacer una pequeña obra de arte.

Para escuchar el preludio en su versión original, pincha aquí.

A Música na Prehistoria e nas Antigas Civilizacións

2011-11-12T12:50:00.002+01:00

Aquí tedes o Wix que elaborei como complemento ao Tema 1 do libro de 3º de ESO. Convén que lle botedes unha ollada porque en nada temos o exame e pode que vos axude a poñer en claro algúns conceptos. Para acceder a el, fai click na imaxe que vén a continuación.

Historia de la Notación Musical

2011-11-02T19:01:00.001+01:00

A los alumnos de 3º de ESO: aquí os dejo el vídeo que proyectamos en el aula. Como andamos escasos de tiempo, únicamente pudimos ver un pequeño fragmento, así que ahora tenéis la oportunidad de volver a verlo con más calma y en su totalidad. Prestad atención a la parte inicial del mismo, ya que es ahí en donde se explican los orígenes de la notación musical, apartado incluido en el tema La Música en la Edad Media I del libro de texto. Os servirá para complementar la información recibida en el aula.

Cómic sobre la Historia de la Música

2011-10-20T20:03:00.012+02:00

Hoy os hablé en clase de un cómic en el que se relata de una forma bastante explícita la evolución de la música desde la Prehistoria hasta nuestros días. Aquí os lo dejo para que lo descarguéis y le echéis un vistazo cuando os apetezca. Haz click en la imagen y guárdalo en tu ordenador, te divertirás al tiempo que aprendes muchas cosas interesantes. (Cuando estés en la página de descarga, espera a que pasen los 15 segundos de publicidad).

3º ESO. Descubrir la Música: La Canción de las Campanas, de Leroy Anderson

2011-10-12T19:56:00.003+02:00

Nacido en Cambridge, Massachusetts, en el año 1908, Leroy Anderson está considerado como uno de los principales compositores de música orquestal ligera. Especializado en piezas breves, reflejaba en ellas el gran sentido del humor que le caracterizaba. Desde pequeño tuvo relación con la música, debido a que sus padres, emigrantes suecos que habían llegado años antes a EEUU, eran ambos músicos aficionados. Estudió en la universidad de su ciudad, siendo más tarde director de la banda oficial de ésta entre los años 1932 y 1935. En este mismo año entró a formar parte de la prestigiosa Orquesta Boston Pops como arreglista y pianista, componiendo también para ella algunas piezas. Durante la Segunda Guerra Mundial ejerció como lingüista del ejército norteamericano en Islandia. Su obra "Blue Tango", escrita en el año 1951, fue la primera obra instrumental que vendió más de un millón de copias. La que protagoniza esta entrada, "Song of the Bells", fue compuesta dos años más tarde y, con la célebre pieza "The Typewriter", es también una de las más populares. Su música es desenfadada y vitalista, con un toque de humor, muy influenciada por el jazz americano y sigue estando de actualidad ya que aparece constantemente en anuncios y películas. Ahora dale al play y sigue la música con la partitura que aparece en el libro de texto. Por cierto, en la aplicación también aparecen las otras dos obras que hemos citado aquí.

Dexter, por Adam Ben Ezra

2011-10-06T21:50:00.005+02:00

Después de algún tiempo sin publicar nada en el blog, al fin me he decidido a escribir la primera entrada del nuevo curso. En ella, el protagonista vuelve a ser el israelí Adam Ben Ezra, músico que ya os había presentado aquí hace unos meses. En esta ocasión versiona de una manera un tanto peculiar la banda sonora introductoria de una de mis series de televisión preferidas, y que muchos de vosotros conoceréis: Dexter. Desde el principio me pareció que la ambientación musical de esta serie era magnífica, y parece que no soy el único que piensa así. De Ben Ezra ya sabíamos que era un gran músico, pero ahora se destapa también como un actor de altura. No pierdas detalle del vídeo, estoy seguro de que gustará. Por cierto, los instrumentos que utiliza en esta versión son el oud árabe, el clarinete y el contrabajo. El compositor es Rolfe Kent, autor de la música de otras muchas bandas sonoras, y que podéis escuchar en su página web.

Pulsa aquí para ver la cabecera original de Dexter y comparar las versiones.

Igor Stravinsky y La Consagración de la Primavera

2011-06-17T00:52:00.002+02:00

El compositor y director de orquesta ruso Igor Stravinsky (Lomonósov, 1882 - Nueva York, 1971), nació un 17 de junio, fecha de hoy. Estos días aparece en la televisión como protagonista de un anuncio de una conocida marca de coches, y en él podemos ver cómo dirige el ensayo de una de sus obras haciendo gala, como era costumbre en él, de su fama de meticuloso y exigente. Hijo de un bajo de la Ópera Imperial de San Petersburgo, Stravinsky es una de las figuras más importantes e influyentes de la música del siglo XX. Tuvo una existencia longeva, motivo por el cual pudo conocer las numerosas corrientes musicales que coexistieron durante este siglo. En la gran cantidad de obras que compuso abordó varios de estos estilos, pero es conocido principalmente por el gran público gracias a la composición de tres ballets durante el período conocido como inicial o ruso: El Pájaro de Fuego, Petrushka y La Consagración de la Primavera, que es el que escucharemos en esta entrada. Estos ballets fueron creados por encargo de Serguéi Diáguilev, el empresario ruso creador de los Ballets Rusos (compañía de la que surgirían muchos bailarines y coreógrafos famosos), y presentados en París en la década de 1910. En concreto, La Consagración de la Primavera se estrenó el 29 de mayo de 1913 con Pierre Monteux en la dirección y Vaslav Nijinsky como coreógrafo. Y no dejó indiferente a nadie porque, como dicen las crónicas, el escándalo fue mayúsculo. La provocadora coreografía de Nijinski, las intensas disonancias y los fuertes ritmos asimétricos de la partitura provocaron una reacción del público tan fuerte que ni siquiera los bailarines podían oír la orquesta, pues a los pocos minutos de comenzar la función la gente prorrumpió en silbidos, abucheos e insultos a los músicos y bailarines, formándose rápidamente dos bandos enfrentados a puñetazos. El argumento tampoco ayudaba a calmar los ánimos: en él se relata el rapto y sacrificio por parte de un grupo de rusos ancestrales de una doncella al inicio de la primavera, la cual es obligada a bailar hasta su muerte para así obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación...

La siguiente aplicación contiene tres vídeos: La Consagración de la Primavera en interpretación de Pierre Boulez al frente de la Orquesta de París con una coreografía espectacular (caballos incluidos), la versión aparecida en la película de animación Fantasía (1940) y el anuncio anteriormente citado. Por cierto, la música que suena en él se trata de un fragmento de su ballet Pulcinella.

web flv player

Beethoven te ayuda con las Escalas Mayores

2011-06-16T00:46:00.000+02:00

Entra en esta aplicación haciendo click sobre la imagen y repasa las Escalas Mayores de la mano de Beethoven. Aunque estaba sordo, fíate, no falla ni una.

Artista Destacado: Deolinda

2011-06-10T00:00:00.009+02:00

Hoy, día 10 de junio, nuestros vecinos portugueses conmemoran su Día Nacional. La elección de esta fecha se debe a que un diez de junio del año 1580 fallecía en Lisboa Luís Vaz de Camões, considerado como uno de los más grandes escritores en lengua portuguesa (algo así como Cervantes para los españoles). Es por eso que aprovecho esta celebración para presentaros uno de los grupos que más suenan actualmente en Portugal y que más me gustan: los Deolinda. Su música bebe de las fuentes de la música popular lusa y de su género más representativo, el fado, aunque, curiosamente, dejan de lado ciertos tópicos o clichés: sus letras no suelen ser tristes o fatalistas (algo bastante recurrente en el fado, sobre todo en el de Coimbra), y tampoco utilizan la guitarra portuguesa. Otra peculiaridad de los Deolinda es que los cuatro componentes están emparentados: la vocalista, Ana Bacalhau (no podía llamarse de otra manera), está casada con Zé Pedro Leitão, el bajista, mientras que los hermanos Martins, a las guitarras, son primos de Ana. Vamos, que todo queda en casa... El grupo nació en el año 2006, cuando los hermanos Martins invitaron a su prima para cantar cuatro canciones que habían compuesto. Tras comprobar que su voz se adecuaba a la perfección a las melodías, decidieron continuar con el proyecto. En el 2009 iniciaron su primera gira europea, visitando Holanda, Alemania y Suiza, países que cuentan con un número importante de emigrantes portugueses. Hasta el momento han publicado dos discos: Cançao ao Lado (2008) e Dois Selos e Um Carimbo (2010). A este último disco pertenece el single Um Contra o Outro, que puedes escuchar en el vídeo que viene a continuación. Por cierto, en Coruña hay una estatua dedicada a Camões: está situada en la Plaza de Portugal (al lado del estadio de Riazor). Si algún día pasas por allí, fijate, seguro que le gustará que le hagas una visita :)

*Entrada dedicada a Anita

Festivales de Verano 2011

2011-06-09T18:21:00.001+02:00

Un año más, el diario El Mundo publica en su edición digital una aplicación interactiva que permite consultar cuáles son los festivales musicales más importantes de este verano. Selecciona tu provincia y comprueba si hay alguno que te pueda interesar...

Ópera de Budapest

2011-06-07T20:23:00.004+02:00

Conocida también como la Ópera Nacional de Hungría, la Ópera de Budapest está considerada como una de las más importantes salas de ópera europeas, así como una de las que mejor acústica poseen. De estilo neo-renacentista, fue diseñada por el importante arquitecto húngaro Miklós Ybl (1814 - 1891). Su construcción se inició en el año 1875 y se prolongó durante nueve años, siendo la propia ciudad de Budapest y el emperador Francisco José I de Austria sus principales financiadores. El edificio está ricamente decorado y, además del citado estilo neo-renacentista, cuenta con elementos del barroco. La ornamentación incluye pinturas y esculturas de figuras destacadas del arte húngaro del momento, entre las que se encuentran las estatuas de Ferenc Erkel (autor del himno nacional húngaro) y Franz Liszt, ambas en la fachada principal del edificio. El auditorio cuenta en la actualidad con un aforo de aproximadamente 1300 butacas, tiene forma de herradura y, de acuerdo a mediciones realizadas en la década de los 70 por un grupo de ingenieros, tiene la mejor acústica en Europa después de la Scala de Milán y el Palacio Garnier de París. Desde entonces se han construido muchos otros teatros de ópera, pero el de Budapest se encuentra todavía entre los mejores en cuestiones de acústica. En el año 1980 comenzó una renovación que afectó principalmente al escenario, pinturas, butacas y aforo, para reabrir finamente el día 27 de septiembre de 1984, justo 100 años después de la apertura original. Para finalizar, señalar como curiosidad que Gustav Mahler (cuyo centenario de su fallecimiento se celebró el pasado 18 de mayo), fue director artístico de la Ópera de Budapest entre los años 1887 y 1891.

Visita Virtual:

Partes del Violín

2011-06-05T22:46:00.002+02:00

Pinchando sobre la fotografía superior accederás a una actividad que he creado gracias a Educaplay, que es una plataforma gratuita para la creación de actividades educativas online. Consiste en situar correctamente cada parte del violín que nos pide el programa en su lugar correspondiente. ¡Entra en el programa y comprueba cuánto sabes acerca del violín!

A continuación os dejo un puzzle para que paséis un rato divertido intentando solucionarlo en el menor tiempo posible... :)

Colores en el Viento

2011-05-19T21:05:00.001+02:00

Aquí tenemos un nuevo arreglo de la canción Colores en el viento, de la película de animación Pocahontas. En esta ocasión, está pensado para ser interpretado a cuatro voces por carillones y xilófonos (sopranos, contraltos y bajo), aunque también se puede acompañar la melodía con la flauta. El Wix que he preparado contiene la partitura en formato PDF, el MP3 de cómo sonaría y el corte de la película en la que Pocahontas entona esta bonita canción. Pincha en la fotografía inferior para acceder a él. Espero que os guste.

¡Reciclar es la leche!

2011-05-16T23:28:00.011+02:00

O día dezasete de maio conmemórase en todo o mundo o Día Internacional da Reciclaxe. É importante que nos conciencemos e poñamos en práctica o mandamento da Triple R: Reciclar, Reducir e Reutilizar. Estou seguro de que se lle botades unha ollada ao vídeo que ven de seguido, na vindeira ocasión seredes un pouquiño máis coidadosos á hora de tirar algo no lixo. É un vídeo precioso, mirade:

Hoxe tamén se celebra o Día das Letras Galegas, que nesta ocasión está adicado á figura do poeta Lois Pereiro (1958 - 1996).

Libro de Partituras para Flauta

2011-05-16T22:32:00.008+02:00

En este libro virtual están recogidas algunas de las partituras para flauta que hemos trabajado durante este curso en las clases de 2º y 3º de ESO. También aparecen algunas que tocaremos antes de que acabe el curso, así que ya tienes el material para ir adelantando el trabajo en casa. Y ya no vale eso de que "se me quedó la partitura en clase y no pude estudiar..." :-)

Descarga las partituras aquí:

Fuga BWV 847, de J. S. Bach

2011-05-11T21:24:00.011+02:00

En un reciente artículo de María Jesús Camino sobre la pieza Rhapsody in Blue publicado en la página EducaconTIC, la autora nos plantea, entre otras, esta cuestión: ¿Es posible fusionar con notas y ritmos musicales dos culturas totalmente diferentes?. Como bien dice, la respuesta es sí, por supuesto, y una buena muestra es la Rapsodia en Azul, obra en la que el compositor norteamericano George Gershwin fusiona la música clásica occidental con el jazz. Este es sólo un ejemplo, porque en la Historia de la Música se dan numerosos casos: el Capricho Español, de Rimsky Korsakov, o el Cuarteto Americano, de Antonín Dvorak, dan buena fe de ello. Es un tema interesante y que espero poder trabajar con vosotros en clase antes de que termine el curso.

Casualmente, ayer encontré esta curiosa versión de la Fuga en do menor BWV 847, de J.S. Bach, y en ella apreciamos cómo pueden confluir varias culturas en una misma pieza. En este caso, el exotismo de la obra no viene por parte del compositor, el gran Bach, sino por el arreglo que de la fuga ha hecho el músico israelí Adam Ben Ezra. Utiliza tres instrumentos: el oud (laúd árabe que dio origen al europeo), el clarinete y el contrabajo. El resultado es, en mi opinión, fabuloso. Oriente y Occidente se dan la mano en esta interpretación, aderezada con un toque de swing y una pizca de humor. Y me parece también muy útil para comprender la esencia de la fuga, ya que a cada voz se le asigna un timbre diferente. Venga, ¡al vídeo!

Una nueva mirada sobre la Ópera de Sydney

2011-05-09T22:35:00.013+02:00

El vídeo que puedes ver en esta entrada es obra del realizador británico Philip Bloom. En él utiliza la técnica del timelapse, consistente en editar una secuencia de vídeo acelerada, y en donde los acontecimientos se suceden a una velocidad mucho más rápida de lo normal. Para la realización de vídeos con esta técnica existen varios métodos como, por ejemplo, grabar una secuencia con una vídeo cámara para luego acelerarla con cualquier editor de vídeos, o captar numerosas fotografías cada cierto tiempo para, finalmente, unir esas imágenes y obtener una película con el efecto de imagen acelerada.

En esta ocasión, el objetivo de la cámara de Bloom ha sido la bahía de Sidney, entorno en el que se encuentra uno de los auditorios más populares del mundo: la Sydney Opera House. Este auditorio ya había sido protagonista en nuestro blog de la sección Espacios de Música: pincha aquí si quieres acceder a esa publicación. La música que acompaña a las imágenes se trata del Coro a bocca chiusa (a boca cerrada), de la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. En esta melodía, entonada por el coro sin abrir la boca, se despliega toda la finura del lenguaje musical del compositor italiano. El resultado final de la conjunción de música e imágenes en este vídeo es, sencillamente, espectacular.
Nota: activa la opción de pantalla completa en el vídeo para apreciarlo mejor.

Titanic - Partitura

2011-05-06T19:25:00.004+02:00

Hoy empezamos a preparar con los alumnos de 4º una nueva obra: My Heart Will Go On, de la banda sonora de Titanic. En esta ocasión se trata de un arreglo a tres voces: la melodía puede ser interpretada por carillones o flautas, la voz intermedia por los xilófonos contraltos y la voz más grave por el xilófono bajo. A pesar de haberla mirado apenas unos minutos, tengo que decir que sonaba francamente bien ya, ¡felicidades!. A continuación os dejo un archivo de audio que reproduce la partitura, a la que accederéis haciendo click sobre el barco.

La Tierra de las Mil Orquestas

2011-05-06T18:03:00.005+02:00

La Tierra de las Mil Orquestas es un documental que trata sobre la historia y los logros del Sistema Nacional de orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Este proyecto está destinado a transformar la vida de los menores de ese país mediante su integración en una red de 120 orquestas infantiles y 60 juveniles, buscando alejar de la incultura y la violencia a un gran número de jóvenes con riesgo de figurar en la marginalidad. Desde que se fundó hace casi una treintena de años por el maestro José Antonio Abreu, alrededor de 400.000 niños se han beneficiado del programa, muchos de los cuales se han convertido en verdaderas estrellas del panorama musical internacional, como es el caso del director Gustavo Dudamel. En el año 2008, este sistema de educación social y musical recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por "haber formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano".

Ya comentamos en una reciente entrada que en la edición del 2011 fue Riccardo Muti el galardonado, pero el Príncipe de Asturias de las Artes ha reconocido en más ocasiones la carrera de otros grandes músicos: Bob Dylan (2007), Paco de Lucía (2004) o Joaquín Rodrigo (1996) son algunos ejemplos. Para ver la lista completa, pincha aquí y verás que no son los únicos.

Ahora dale al play y escucha qué tienen que decirte muchos de esos niños a los que se les cruzó un instrumento musical por el camino. Por cierto, puede que te resulte familiar la voz en off del narrador: se trata del gran Plácido Domingo.

Apuntes de Música - Pendientes 2º ESO

2011-05-06T00:16:00.001+02:00

Como ya os comenté en clase, aquí tenéis un resumen de lo que os entrará en el último examen de pendientes. Falta poco ya (será en la penúltima semana de mayo), así que haced un último esfuerzo para recuperar la materia que tenéis pendiente del curso pasado. Para que os sea más fácil, los apuntes que aparecen aquí están estructurados de la misma manera y en el mismo orden en que aparecen en el libro de texto, el de la Editorial Galinova, 2º. También incluí algunos vídeos que os ayudarán a comprender mejor ciertos aspectos y un listado al final del documento con las audiciones que trabajamos a lo largo del curso. De todas formas, recordad que si queréis consultar alguna cosa o resolver las dudas que os vayan surgiendo podéis pasar en cualquier momento por el aula de música. ¡Suerte! (y trabajo...).

Riccardo Muti, Premio Príncipe de Asturias de las Artes

2011-05-04T22:36:00.003+02:00

Riccardo Muti

Los amantes de la música estamos hoy de enhorabuena: el director Riccardo Muti ha sido galardonado en el día de hoy con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Hijo de un médico aficionado a la música y una cantante lírica, estaba ya predestinado a dedicar su vida a la música y llamado a convertirse en el gran maestro y compositor que es hoy. Nacido en Nápoles en 1941, Muti demostró bien pronto sus aptitudes para la dirección orquestal. Comenzó en los años 70 al frente de la Filarmónica de Viena, y ha sido durante casi dos décadas director de la Filamónica de la Scala de Milán. Este premio reconoce ahora su trayectoria universal y su vocación investigadora. En palabras del jurado, "Muti hace honor a la tradición clásica del director capaz de extraer el espíritu de cada obra a través de las mejores cualidades de las orquestas". Con su fuerza y pasión ha recorrido escenarios de todo el mundo y recibido numerosos premios por su extraordinario trabajo. Hoy, Riccardo Muti, director de la Orquesta Sinfónica de Chicago, está considerado un maestro del repertorio lírico italiano, reconocimiento al que se une el Príncipe de Asturias de las Artes por conseguir transmitir al público el mensaje intemporal de la Música. Otros galardones recibidos con anterioridad fueron la Orden al Mérito de la República Italiana (1990) y la Legión de Honor Francesa (2010).

Ahora disfruta del buen hacer de Riccardo Muti al frente de la Orquesta de Filadelfia en la interpretación del Concierto para piano y orquesta Nº 4 de Beethoven, con el gran pianista chileno Claudio Arrau (1903 - 1991) como solista. Beethoven - Muti - Arrau... éste sí que es un tridente y no el del Barcelona FC...

Por último, pincha aquí para escuchar el discurso que ofreció Riccardo Muti tras recibir el reconocimiento como "Músico del Año" de América Musical. En él nos muestra con mucho humor qué debe hacer un director para llegar a ser grande :-)

Mis Apuntes Musicales, Finalista del V Premio Espiral Edublogs 2011

2011-05-04T22:35:00.002+02:00

Este blog ha sido incluido en el listado de finalistas del V Premio Espiral Edublogs 2010, en la categoría de "Blogs de Profesores y Profesoras". Mis Apuntes Musicales figura entre los elegidos por segundo año consecutivo, motivo por el cual la alegría es todavía mucho mayor. Quiero agradecer desde aquí el apoyo de los miembros del jurado y felicitar al resto de participantes seleccionados, deseándoles toda la suerte del mundo en los resultados finales que se publicarán en unos días. Aprovecho también para recomendaros (a vosotros, mis alumnos) que os deis una vuelta por los blogs finalistas, no sólo los musicales, porque encontraréis muchísimos recursos que os servirán de ayuda a la hora de estudiar y completar vuestros conocimientos. Venga, no tengáis miedo! :-)

Por otra parte, si os apetece, podéis opinar acerca de este blog escribiendo un comentario en la página de Edublogs: para eso haced click sobre el ordenador.

Y aquí está el enlace al resto de blogs finalistas.

Cantata BWV 147, de J.S. Bach.

2011-04-29T18:19:00.000+02:00

En los dos vídeos que contiene la anterior aplicación, la protagonista es la Cantata BWV 147, de J.S. Bach (1685 - 1750). La cantata es una forma musical compuesta sobre un tema religioso de carácter lírico en el que intervienen solos, orquesta y coros, y que está formada principalmente por arias y recitativos. Bach compuso cinco ciclos completos de cantatas destinadas a ilustrar 50 domingos y 9 fiestas por año, es decir, un total de casi 300 cantatas, conservándose en la actualidad cerca de doscientas. Cultivó también la cantata profana, aunque la mayor parte son cantatas religiosas y están destinadas al culto luterano. Los textos, en alemán, son una mezcla de versículos bíblicos, de himnos surgidos en Alemania con la Reforma y de paráfrasis líricas de diverso origen. La BWV 147 lleva por título El corazón, la palabra, los actos y la vida, y el movimiento que vamos a escuchar, Jesús, alegría de los hombres.

En el primer vídeo podrás ver un anuncio de una compañía japonesa de telefonía. Para promocionar un teléfono con carcasa de madera han tenido la feliz idea de construir un peculiar xilófono que se encargará de interpretar la pieza en cuestión. ¡Impresionante!.

En el segundo, uno de los grandes especialistas en música antigua, Nikolaus Harnoncourt, nos muestra cómo sonaría originalmente esta música.

Por cierto, si te interesa tener las letras de las cantatas de Bach en castellano, pincha aquí.

Himno del Liverpool para flauta - Partitura

2011-04-25T20:52:00.000+02:00

En este curso no habéis sido pocos los que me pedisteis la partitura de You Will Never Walk Alone para flauta. Aquí tenéis, pues, esta aplicación Wix en la que podréis escuchar la versión del grupo de Liverpool Gerry & The Pacemakers, ver un vídeo de cómo se canta en el estadio de Anfield y, por último, la partitura para flauta. Conviene recordar que este tema no se compuso originalmente para ser el himno del club, ya que es una obra creada por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel en el año 1945. Desde ese momento, grandes cantantes la han interpretado, como Frank Sinatra, Johnny Cash o Elvis Presley. Ahora no esperes más: pincha en la imagen, coge la flauta y realiza tu propia versión.

Nota: la aplicación tiene dos páginas, por lo que tienes que pinchar en el marcador situado arriba a la derecha para acceder a la segunda.

Día Internacional del Choro

2011-04-22T20:53:00.002+02:00

Como bien sabéis, hoy se celebra en todo el mundo el Día del Libro. Pero en esta fecha también se conmemora el Día Internacional del Choro, uno de los géneros musicales más característicos de Brasil. El choro (en portugués, lloro o llanto), es un género instrumental que cuenta con más de 130 años de existencia y que está considerado como la primera música popular urbana típica de Brasil. A pesar del nombre, su ritmo suele ser movido y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los músicos, los cuales precisan tener pleno dominio del instrumento y una musicalidad exquisita. Las agrupaciones de choro suelen contar con uno o más instrumentos solistas, como la flauta travesera o el bandolim, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho y una o más guitarras (destacando entre éstas la conocida como violão de 7 cordas), además del pandero como marcador del ritmo. Surgió como forma musical a mediados de 1870 en Río de Janeiro, y en los inicios era considerada como una forma autóctona y peculiar de tocar ciertos ritmos europeos que eran populares en aquel tiempo, como el vals, el chotis o la polca. Como curiosidad, señalar que, aunque el choro es un género puramente instrumental, de vez en cuando algún compositor le pone letra, hecho que genera discusiones entre los chorões (intérpretes de choro), debido a las opiniones a favor o en contra de esta medida. El Día Internacional del Choro se celebra el 23 de abril por ser ésta la fecha de nacimiento de uno de los máximos representantes de este estilo, el flautista Alfredo da Rocha Viana Filho, conocido popularmente como Pixinguinha. Otros músicos destacados de choro han sido Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga y Waldir Azevedo, entre otros. En palabras del gran Heitor Villalobos, el choro representa “la verdadera encarnación del alma brasileña”.

En el vídeo que aparece a continuación puedes ver al bandolinista Dudu Maia acompañado de otros músicos de la capital del país, Brasilia, que se ha convertido en los últimos tiempos en el principal centro de difusión de esta música, debido principalmente a la labor desempeñada por el Clube do Choro de Brasilia.

De izquierda a derecha, los instrumentos son: pandero, cavaquinho, acordeón, bandolim, guitarra y violão de 7 cordas.

Música para un apartamento y seis percusionistas

2011-04-20T18:41:00.002+02:00

En el siguiente cortometraje, dirigido por los suecos Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson, seis jóvenes esperan pacientemente a que un matrimonio abandone su hogar para asaltar su apartamento. Pero, en contra de lo que puedes imaginar, no aprovechan su ausencia para desvalijarlo, sino que únicamente van en busca de los sonidos y ritmos que se esconden en todos y cada uno de los objetos que se encuentran en la casa. Realizado en el año 2001, este trabajo recibió numerosos galardones, incluida una nominación en el apartado de mejor cortometraje en el prestigioso Festival de Cannes. ¡No te lo pierdas!

Aviary Music Creator

2011-04-12T19:41:00.003+02:00

Aviary Music Creator es otra apliación online que con la que podrás crear tu propia música sin la necesidad de descargarte ningún programa. Aunque al principio parece un poco difícil, nada más lejos de la realidad: selecciona en primer lugar el instrumento deseado en el menú de la derecha y luego los sonidos propios de ese intrumento que aparecen en la parte inferior. Arrástralos con el ratón hacia la zona central y... empieza a componer!. Accede a la página pinchando sobre la imagen.

En este blog ya habíamos hablado de otras aplicaciones por el estilo:

Así trabaja un Luthier

2011-04-08T16:53:00.006+02:00

Los dos vídeos que aparecen a continuación no muestran de manera explícita el proceso de construcción de un violín, pero sí nos ayudan a comprender un poco mejor la esencia del trabajo de un luthier. El primero de ellos se centra en la figura del checo Tomas Pospichal, y en él vemos en unos cuantos pasos cómo de unas simples maderas nace un violín. En el segundo de ellos, el londinense John Procter pone a punto un arco de violín, accesorio de vital importancia a la hora de definir el timbre del instrumento.

Tomas Pospichal - Música: Canon de Pachelbel en Re Mayor

John Procter - Música: Concierto para violin en la menor, de J.S. Bach

Palau de les Arts, en Valencia

2011-04-01T18:42:00.002+02:00

El edificio protagonista de esta sección, Espacios de Música, se trata del Palau de les Arts Reina Sofía, diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava. Fue inaugurado el 8 de octubre de 2005 y es la sede permanente de la Orquesta de la Comunidad Valenciana. La innovadora arquitectura de este edificio, de más de 40.000 m²y 75 metros de alto, alberga cuatro espacios escénicos para espectáculos de ópera, música, ballet y teatro. La Sala Principal tiene una capacidad para 1481 plazas distribuidas entre patio y cuatro niveles de palcos, y fue concebida fundamentalmente para representaciones de ópera. El Aula Magistral, con cuatrocientas butacas, está dedicada a conferencias o conciertos de cámara. El Auditorio cuenta con el mayor aforo: 1500 personas. Se trata de un espectacular recinto para multitud de acontecimientos, desde mítines políticos hasta conciertos de música. Y, por último, el Teatro de Cámara, edificio adyacente al Palau en el que se celebran espectáculos teatrales, de danza y musicales. Para saber muchas más cosas acerca de este impresionante Palau, échale un vistazo al siguiente vídeo:

Partitura: Aria de la ópera Rinaldo, de G.F. Haendel

2011-03-25T00:10:00.000+01:00

Lascia ch'io pianga es una famosa aria de la ópera Rinaldo, de Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759). He realizado el arreglo para flautas I y II, xilófonos altos y xilófono bajo, aunque también se pueden sustituir las flautas por carillones sopranos y contraltos. Así es como la hemos interpretado recientemente con el grupo de 4º de ESO y el resultado ha sido francamente bueno, como no podía ser de otra manera... Felicidades desde aquí a los alumnos de música :-) La aplicación Wix que he preparado contiene la partitura en cuestión, el mp3 que la reproduce, un vídeo de la soprano Hayley Westenra y el libro Momentos Estelares de la Humanidad, de Stefan Zweig. Este libro dedica uno de los capítulos a la figura del compositor, concretamente el titulado "La Resurrección de Haendel", y en él se relatan los momentos y acontecimientos que precedieron a la gestación de su célebre oratorio El Mesías. Te recomiendo esta lectura y la del resto de capítulos que conforman el libro: el que trata de la caída del imperio de Oriente, la derrota de Napoleón en 1815, el indulto de Dostoievski momentos antes de su ejecución en 1849, etc. En fin, un libro impresionante. ¡Anímate!.

Orquestas del Mundo: Royal Concertgebouw Orchestra

2011-03-20T11:23:00.004+01:00

A partir de hoy tenemos nueva sección en el blog: Orquestas del Mundo. Por aquí irán pasando algunas de las agrupaciones sinfónicas más importantes del planeta, orquestas que han destacado a lo largo de los años por su buen hacer y que ya tienen su hueco en la historia de la música clásica. Y para empezar he escogido la Real Orquesta del Concertgebouw, la cual fue considerada hace poco tiempo como la mejor orquesta del mundo, en opinión de los críticos musicales. Tiene su sede en Amsterdam, Holanda, y recibe este nombre por ser el Concertgebouw (sala de conciertos, en holandés), el lugar en el que ofrece sus presentaciones. Dio su primer concierto en el 1888, bajo la dirección del director principal en sus primeros siete años, Willem Kess. A pesar de ser una orquesta centenaria, únicamente seis personas han sido directores principales de la Concertgebouw. El siguiente director, Willem Mengelberg, estuvo en el cargo entre los años 1895 y 1945, nada menos que ¡50 años!. Eduard van Beinum, su sucesor, protagonizó el triste hecho de fallecer de un ataque cardíaco en el podio cuando ensayaba la Sinfonía Nº1 de Johannes Brahms. Los tres últimos directores son los más conocidos para el gran público y siguen todavía en activo. Con Bernard Haitink (1963 - 1988) aumentó considerablemente el número de grabaciones discográficas, Riccardo Chailly (1988 - 2004) fue el primer director no holandés que tuvo el puesto, y en la actualidad la partitura va al ritmo del letón Mariss Jansons, quien asumió el mando en 2004: “Los músicos esperan algo extra de mí: una interesante interpretación de la pieza, unas ideas brillantes, una fantasía. Si les ofrezco eso, ellos ejecutan las obras apasionadamente, como si fueran nuevas, a pesar de que han sido interpretadas millones de veces”.

Señalar, por último, que la orquesta cuenta su propio sello discográfico, KCO Live, y que en estos momentos hay dos españoles formando parte de la plantilla: Lucas Macías Navarro (oboe) y Gustavo Gimeno (percusión).

La obra que vas a escuchar a continuación se trata de Petrushka, de Igor Stravinsky, dirigida en esta ocasión por Andris Nelsons. Espero que te guste.

Acércate un poco más...

2011-03-18T00:01:00.002+01:00

2º ESO. Descubrir la Música: Danza Húngara Nº 5, de Johannes Brahms

2011-03-17T23:00:00.002+01:00

Aunque la versión que hemos escuchado esta semana en el aula está interpretada por una orquesta sinfónica, la Danza Húngara Nº 5 fue compuesta originalmente para piano a cuatro manos. Forma parte de una serie de veintiuna danzas basadas en temas del folklore húngaro, y fue el propio Johannes Brahms (1883 - 1897) el que adaptó posteriormente algunas de ellas para piano solo y otras (como la primera, tercera y décima) para orquesta. Brahms pertenece a la época del Romanticismo musical, aunque está considerado como el más clásico de los románticos, ya que muchas de sus composiciones conservan características musicales propias del período anterior. Es ahora cuando el piano se convierte en el instrumento rey, y no hay músico que no componga para este instrumento, habiendo algunos, como es el caso de Chopin, que lo hace casi exclusivamente. Pequeñas piezas para piano se incorporan al repertorio: valses, nocturnos, polonesas, preludios y mazurcas son interpretadas con regularidad en los salones de música, y autores como Schubert, Schumann, Chopin y el propio Bramhs son sus mejores exponentes. Todos ellos aprovechan estas nuevas formas musicales para expresar sus sentimientos con total libertad de composición. Por otra parte, es necesario destacar el hecho de que están creadas con espíritu concertístico, ya que difícilmente podrían ser utilizadas para acompañar el baile.

Volviendo a la danza que nos ocupa, decir que es una de las piezas clásicas más famosas, motivo por el cual se han hecho numerosas transcripciones para otros instrumentos o agrupaciones instrumentales. La aplicación anterior contiene varios vídeos, que paso a enumerar:

Versión para orquesta. Está transcita por Antonin Dvorak (1841 - 1904) e interpretada por la Orquesta de Radio Televisión Española bajo la dirección de Jesús López Cobos.
Piano solo. Transcrita por el compositor e interpretada por Caroline Clipsham.
Piano a cuatro manos. Es la versión original de Brahms, con Ana Bogani y Fernando Puchol al piano.
Versión para violín y piano, con el gran Yehudi Menuhin.
Robert Tiso, ¡con copas de agua!
Por último, una escena de la película "El Gran Dictador", del inolvidable Charles Chaplin, en la que suena esta danza. No te la pierdas...

Aquí os dejo la partitura para piano solo. Pinchad en el recuadro situado en la parte inferior del documento para seguir la partitura en pantalla completa mientras escucháis la versión para piano.

En Garde!, de Emiliano Cano

2011-03-12T11:01:00.006+01:00

Emiliano Cano recibiendo el Jamón del 1er Premio del Festival de Vídeo de Madrid (2009).

EN GARDE! es un cortometraje del realizador Emiliano Cano (Madrid, 1981), ganador, entre otros, del 2º Premio Sección Experimental del ciclo Curtas na Rede que se celebra en nuestra ciudad, La Coruña. Mira el vídeo y contéstame: ¿todavía piensas que un director de orquesta no sirve para nada?...

8 de marzo: Día de la Mujer Trabajadora

2011-03-07T14:13:00.116+01:00

Desde Mis Apuntes Musicales queremos sumarnos nuevamente a la conmemoración de este día con la publicación de dos vídeos que tienen a la mujer como protagonista principal. El primero de ellos es un documental que trata sobre la relación entre feminismo y música, y del papel de la mujer en la música a lo largo de la Historia. En el segundo vídeo conocerás a una de las pocas mujeres que ha dirigido a algunas de las grandes orquestas sinfónicas del mundo. Y es española: Inma Shara.

Feminismo y Música

"... La historia de las mujeres en la música era, hasta tiempos recientes, una historia no dicha. Las instrumentistas, las directoras, las mecenas, las compositoras, no aparecían en los libros de historia, ni sus obras se tocaban en los conciertos, ni se encontraban en las tiendas de discos. La musicología feminista surge, en un principio, para enmendar esta carencia..."

Entrevista a la directora Inma Shara, por Juan Ramón Lucas

Haz click aquí para ver la entrada del año pasado.

Animación Musical: The Beatles Rockband

2011-03-04T19:46:00.005+01:00

Rebuscando en el material que tengo pendiente de publicar en el blog, he encontrado esta excelente animación musical en la que se hace un recorrido por algunos de los momentos más destacados del famoso cuarteto de Liverpool. Fue creada con motivo de la promoción del videojuego The Beatles Rockband, y os la dejo aquí ahora como complemento a la anterior entrada publicada en el blog. No esperes más, dale al play:

Nowhere Man, de los Beatles - Partitura

2011-03-02T10:59:00.005+01:00

Haced caso a Obama y pinchad sobre la fotografía: en la aplicación encontraréis la partitura para instrumentos Orff de Nowhere Man, la letra traducida al castellano, el vídeo de la canción incluida en la película de animación Yellow Submarine y un estupendo especial interactivo que publicó el diario El Mundo hace unos días con motivo del 50º aniversario de la primera aparición de la banda en el club The Cavern.

If You Wanna Be Happy - Anuncio de Nocilla - Partitura

2011-02-23T00:18:00.008+01:00

Estoy seguro de que has visto más de una vez el anuncio que protagoniza esta entrada, ¿verdad?. La canción que suena es If you wanna be happy, y la versión de Jimmy Soul ocupó el puesto número 1 de las listas de éxitos norteamericanas en el año 1963. Curiosamente, este éxito fue el único del artista, hecho que le hizo renunciar a la carrera musical para alistarse posteriormente en la Armada de las Fuerzas Americanas. A continuación puedes escuchar la versión original y también cómo sonaría la partitura para flauta que se incluye al final de esta entrada:

En la siguiente serie de vídeos puedes ver el anuncio protagonizado por David Bisbal donde interpreta esta melodía, el que se emitía en verano de 2010 y en el cual participaba el coro de niños New London Children's Choir, otro en donde se muestra el proceso de grabación de la canción y, por último, una actuación en vivo de este magnífico coro:

No esperes más, haz click en el icono para descargar la partitura y tocarla con la flauta:

Luthier Vicente Carrillo

2011-02-21T22:40:00.002+01:00

El siguiente documental se centra en la figura de Vicente Carrillo, guitarrero de Casasimarro (Cuenca), galardonado con el Premio Nacional de Artesanía en el año 2010. El programa, emitido dentro de la serie Los Oficios de la Cultura de Televisión Española, hace un recorrido por la trayectoria de uno de los constructores de guitarra más importantes de España. Acércate un poco más al interesante arte de la luthería de la mano de Vicente Carrillo:

Sampled Room, de Mateusz Zdziebko

2011-02-17T22:23:00.000+01:00

Observa el siguiente vídeo elaborado por Mateusz Zdziebko: comprobarás cómo es posible hacer música sin la ayuda de un instrumento musical. Para ello utiliza una serie de objetos presentes en la vida cotidiana de cada uno... Copas de vino, un secador, una vieja cámara fotográfica o un rollo de cinta aislante son algunas de las cosas que, debidamente combinadas, dan lugar finalmente a esta pequeña gran pieza musical.

Partituras: Chiquitita, de Abba

2011-02-06T19:00:00.002+01:00

Tomando como base la partitura para flauta publicada por Mª Jesús Camino en su blog de Recursos Musicales, he realizado un arreglo de la famosa canción de Abba para ser interpretado a cuatro voces. La distribución que hemos utilizado en clase durante el primer trimestre ha sido la siguiente: flautas I y II, xilófonos altos y xilófono bajo. El acompañamiento no está confeccionado siguiendo la versión original de Chiquitita, ya que está pensado para que sea asequible a todo el alumnado. De todas formas, suena bastante mejor si el profesor refuerza el grupo con un piano o una guitarra (como es mi caso). Por último, agradecer a Mª Jesús Camino el que comparta con todos nosotros la gran cantidad de recursos que aparecen en su maravilloso blog.

La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato

2011-02-06T12:21:00.001+01:00

La Maison en Petits Cubes, del japonés Kunio Kato, es un cortometraje animado ganador, entre otros premios, del Oscar al mejor cortometraje animado en el año 2009. Aunque elaborado digitalmente, su autor utiliza el formato 2D para hacerlo parecer un dibujo tradicional de esos que parece se van extinguiendo y que tanta ternura transmiten. En él se nos muestra una metáfora visual sobre los desastres naturales provocados por el calentamiento global y de cómo el hombre se aferra a la vida y a sus raíces elevándose cada vez más, construyendo una y otra vez más alta su morada y llevándose consigo todas sus pertenencias emocionales y todo aquello a lo que se aferra. Tras varias decenas de años, lo que en su momento fue una casa grande y llena de vida se irá encogiendo, al igual que sus sueños y aspiraciones, para acabar solo en una habitación y con poco más que sus recuerdos. Sin duda, uno de los mejores cortometrajes que he visto nunca, un verdadero poema visual.

Museo Virtual de la Fundación Joaquín Díaz

2011-01-31T21:33:00.000+01:00

La Fundación Joaquín Díaz, cuya sede se encuentra en Urueña (Valladolid), es una entidad cultural privada, sin ánimo de lucro, cuyo fin principal es contribuir a la valoración y difusión del patrimonio legado por la tradición. En ella se albergan diversas colecciones, cedidas para su visita o consulta por el eminente folklorista Joaquín Díaz, así como numerosos archivos orales, escritos y gráficos que pueden ser consultados a través de su página web. Gracias a ella podemos visitar el Museo Virtual de Instrumentos, en el que se recoge un amplio catálogo de instrumentos del folklore ibérico, contando cada uno de ellos con su correspondiente ficha, fotografía y archivo sonoro. Haz click en la imagen para acceder a este impresionante museo virtual.

Si quieres saber un poco más acerca de la labor de Joaquín Díaz, director de la Fundación y del Centro Etnográfico del mismo nombre, aquí tienes este vídeo:

3º ESO. Descubrir la Música: Sonata en Re, de Mateo Albéniz

2011-01-31T19:39:00.003+01:00

Mateo Antonio Pérez de Albéniz, más popularmente conocido como Mateo Albéniz, nació en Logroño el año 1755. Su obra abarcó composiciones religiosas (misas, oficios de difuntos, motetes, villancicos, etc.), aunque también cultivó piezas de carácter más mundano, como es el caso de esta famosa Sonata en Re. Mateo Albéniz es un claro ejemplo de compositor que debe su fama casi exclusivamente a una única pieza, la Sonata antes citada, pero esta circunstancia se debe, en parte, a que todas sus composiciones religiosas anteriores a 1813 se perdieron en el incendio y saqueo de San Sebastián por las tropas inglesas persiguiendo la retaguardia francesa durante la Guerra de la Independencia (1808 - 1814). En esta ciudad había ocupado Albéniz los cargos de maestro de capilla y organista de la iglesia de Santa María durante 29 años, de 1800 a 1829. Escribió también una obra teórica llamada Instrucción Metódica, Especulativa y Práctica para Enseñar a Cantar y Tañer la Música Moderna y Antigua y exaltó a Haydn y Mozart, siendo el primero en España en imprimir extensos ejemplos de la música de ellos para que los estudiantes los imitaran.

De la Sonata en Re, originalmente compuesta para teclado, se han realizado numerosas transcripciones; en el vídeo que aparece a continuación verás una para orquesta. Y como artista invitada, nada menos que la gran Lucero Tena, a la que ya dedicamos con anterioridad una entrada en este blog. Ahora sigue la audición ayudándote del musicograma que aparece en el libro de texto.

Artista Destacado: Cacai Nunes

2011-01-13T00:49:00.004+01:00

Hace un par de años, y con motivo del XIX Festival Internacional de Pulso e Púa "Cidade de Cristal" que organiza la Agrupación Musical Albéniz de A Coruña, visitó nuestra ciudad uno de los músicos más destacados dentro del actual panorama musical brasileño: Cacai Nunes. Nacido en Recife el año 1978, vive desde pequeño en la capital, Brasilia, lugar donde desarrolla una intensa actividad cultural y musical. Forma parte de una generación de músicos que apuestan por un lenguaje contemporáneo, aunque sin olvidar las raíces de la música popular brasileña. Brasilia sirve de inspiración: moderna, atrevida, diferente y con influencias culturales de todo el país, la capital constituye un campo fértil para el surgimiento de una nueva personalidad musical. Cacai es un destacado intérprete de viola caipira (instrumento parecido a la guitarra que consta de cinco cuerdas dobles), y autor también de un gran número de piezas originales para este este instrumento. En el año 2006 editó su primer disco, "O Avesso", presentando en él tanto sus propias creaciones como otras de compositores de la talla de Pixinguinha o Dilermando Reis. Un año más tarde, en 2007, inició como profesor el Curso de Viola Caipira en la prestigiosa Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, siendo responsable en la actualidad de la coordinación de proyectos tan interesantes como Un Brasil de Viola, en el que se registran diferentes vivencias de tocadores de viola caipira por todo el país, entre otros. Los que tuvimos la suerte de disfrutar de su música en directo esperamos volver a verlo pronto por aquí!

Escucha aquí su disco "O Avesso":

¿Te gustó? Pincha en la imagen para descargarlo.

¡Feliz Navidad!

2010-12-21T22:07:00.003+01:00

¡Qué rápido pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando comenzamos en curso y, sin embargo, ya estamos en vacaciones :-) Deseo que paséis una FELIZ NAVIDAD y descanséis para afrontar con energía el regreso al trabajo. A modo de felicitación navideña os dejo aquí un vídeo realizado por Mark Pfeffer en el que interpreta de manera muy peculiar el famoso villancico Jingle Bells, versionada en esta ocasión por Frank Sinatra. Cuantas más veces veo el vídeo, más me gusta. Desde luego que este Mark Pfeffer tiene un GRAN sentido del humor...

Otra cosa: si pinchas en la imagen accederás a la partitura para flauta en PDF.

John Lennon (1940 - 1980). Hace 30 años que nos dejó.

2010-12-09T00:03:00.001+01:00

Animusic

2010-12-08T23:48:00.001+01:00

Este vídeo está realizado por la empresa norteamericana ANIMUSIC, y forma parte de un DVD que contiene otras animaciones por el estilo. Dedica unos minutos de tu tiempo para disfrutar ya de la perfecta sincronización entre sonido e imagen.

Jordi Savall y Los Borgia

2010-12-01T00:01:00.002+01:00

Aquí os dejo este documental que recientemente emitió Televisión Española y en el que se muestra el nuevo proyecto de uno de nuestros artistas más internacionales: Jordi Savall. El músico aprovecha el 500 aniversario del nacimiento del último miembro de la saga de los Borgia, San Francisco de Borgia (1510 - 1572) para realizar una panorámica musical de la época renacentista. Échale un vistazo para disfrutar del sonido de los instrumentos antiguos, conocer los detalles del proceso de grabación de un disco y cómo se prepara un concierto y, por último, vivir la Historia desde dentro. ¡Espero que te guste!

Por cierto, en este blog ya habíamos hablado de Jordi Savall, ¿lo recuerdas?

Telemúsica: When You Are Smiling

2010-11-18T16:33:00.027+01:00

When You Are Smiling es una canción que popularizó el cantante y trompetista de jazz Louis Armstrong (1901-1971). Aunque existe un gran número de versiones de esta canción, podemos escuchar la de Armstrong en un anuncio que actualmente están pasando en la televisión (uno de los mejores del momento, en mi opinión). Como curiosidad, señalar que la versión de Jersey Budd fue adoptada por el Leicester City como himno del club, y que el escritor uruguayo Mario Benedetti utilizó parte de la letra de When You Are Smiling en su poema homónimo. Dale al Play para escuchar en primer lugar una versión de Michael Supnick y luego pasa a la siguiente pista para ver el anuncio en cuestión (en caso de que no lo hayas reconocido ya).

When You Are Smiling, de Mario Benedetti:

When you are smiling
ocurre que tu sonrisa es la sobreviviente
la estela que en ti dejó el futuro
la memoria del horror y la esperanza
la huella de tus pasos en el mar

el sabor de la piel y su tristeza
When you are smiling
the whole world
que también vela por su amargura
smiles with you.

¿Te gustó la canción?

Descarga la partitura para flauta pinchando en el icono:

*Entrada dedicada a Pilar.

Walt Disney Concert Hall

2010-11-15T17:57:00.008+01:00

El Walt Disney Concert Hall (WDCH) se encuentra situado en la ciudad de Los Ángeles y es obra del popular arquitecto canadiense Frank Gehry (Toronto, 1929). La historia del edificio comienza en 1987 cuando Lillian Walt Disney, viuda del empresario, dona 50 millones de dólares para iniciar la construcción de una sala filarmónica. La idea era crear un punto de referencia para la música, el arte y la arquitectura, que posicionara a la ciudad de Los Ángeles en el plano cultural. El arquitecto impuso su característico estilo, que se puede ver en el resto de sus obras. Aunque la construcción de este edificio es posterior (se inauguró en octubre de 2003), el diseño fue realizado antes que el del Guggenheim de Bilbao. El diseño representa el estilo de su creador, pudiendo considerarse una obra de arte en sí mismo. Las formas exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas, siendo el edificio fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies vidriadas. La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el casco de una embarcación. La idea del arquitecto fue la de concebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia. Cuenta con un aforo para 2.265 personas y es la sede permanente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

Fuente: Wikiarquitectura.

Ejercicios de Ritmo

2010-11-05T19:11:00.012+01:00

Aquí tenéis las fichas de ritmo con las que hemos trabajado desde el principio de curso. Recordad que para poder escuchar el playback es necesario seleccionar la pestaña "Considerar este documento de confianza sólo una vez" en el apartado "Opciones" (sale una vez haces click en el dibujo de la batería). Ahora ya no tendréis excusa en caso de que no os salga bien. Lo siento...

P.D. Estos ejercicios los he descargado de la página aprendemusica.es, elaborada por el profesor José Palazón Herrera, al que agradezco desde aquí el hecho de compartir estos maravillosos recursos con todos nosotros.

Partituras: Can´t Help Falling In Love - Are You Lonesome Tonight

2010-11-01T13:17:00.006+01:00

Estos días estuvimos trabajando en las clases de 3º de ESO dos canciones interpretadas por el gran Elvis Presley: Can´t Help Falling In Love y Are You Lonesome Tonight. Haz click sobre la imagen anterior para ver los vídeos, descargar las partituras (para flauta e instrumentos acompañantes), y escuchar los archivos MIDI de las dos canciones.

La Coruña vista desde un octocóptero

2010-11-01T10:05:00.008+01:00

Estoy seguro de que todos vosotros conocéis los lugares que aparecen en el vídeo realizado por albertocvr. Sin embargo, en esta ocasión las imágenes están filmadas utilizando un curioso artilugio que recibe el nombre de octocóptero, que no es otra cosa que una especie de mini helicóptero dotado de ocho hélices y un sistema de estabilización dirigido por radio control. No esperes más y disfruta de tu ciudad desde una nueva perspectiva:

Línea del Tiempo - Las Grandes Décadas

2010-10-25T20:19:00.004+02:00

En el apartado "As Grandes Décadas" del Tema 1 (libro de texto de 3º ESO), hay un esquema en el que figuran algunos de los músicos de pop y rock más destacados del siglo pasado. Siguiendo este modelo, he creado una línea del tiempo en la que aparecen vídeos de cada uno de estos artistas para que puedas verlos tranquilamente desde tu casa. Encontrarás en cada pestaña una pequeña descripción, un enlace, un vídeo y el año a que pertenece dicho vídeo (no se corresponde con el inicio de su actividad). Ten en cuenta que muchos de estos artistas han cultivado varios géneros musicales diferentes y que su carrera abarca varias décadas en algunos de los casos. A mayores, he incluido también unos cuantos músicos de jazz que creo que te pueden gustar. Ah!, se aceptan sugerencias para completar este listado.

Haz click en la imagen para acceder al timeline.

Un metrónomo en tu ordenador

2010-09-21T17:18:00.004+02:00

¡Hola de nuevo a todos! Pasó el verano y ahora toca ponerse a trabajar. Esta semana estuvimos realizando diversos ejercicios de lenguaje musical en clase con la ayuda de un metrónomo virtual que no necesita conexión a internet para funcionar. Descárgalo en tu ordenador pinchando sobre la imagen anterior. Vale la pena que lo hagáis, es un metrónomo muy completo.

Sudáfrica 2010: España - Portugal

2010-06-28T22:08:00.026+02:00

Como bien sabéis, faltan pocas horas para que dé comienzo el último partido de los octavos de final de la Copa del Mundo de fútbol y el destino ha querido lo disputen las selecciones de España y Portugal. Es una pena que una de ellas tenga que quedar tan pronto en el camino, pero desde Mis Apuntes Musicales queremos aprovechar este acontecimiento para rendir un humilde homenaje musical a estos dos países que tantas cosas tienen en común (más aún en el caso de nosotros los gallegos). Se trata de la pieza "Meu Fado", obra que popularizó la gran fadista portuguesa Mariza, contando en esta ocasión con la colaboración del cantaor catalán Miguel Poveda. El vídeo es un extracto del concierto que se celebró el pasado 12 de junio de 2010 con motivo del 25 Aniversario de la Adhesión de España y Portugal a la Unión Europea. Y la verdad es que no suena nada mal este fado aflamencado...

En este blog ya se había hablado de Mariza: pincha aquí.

Y, por último, si haces click sobre la fotografía puedes disfrutar de la adaptación del único cuento para niños que escribió José Saramago, autor portugués que nos dejó recientemente y que tan vinvulado estaba a España. Está hecho con plastilina y la música es de Emilio Aragón, el famoso cómico.

Ah!, y que gane el MEJOR ;-)

Festivales de Verano 2010

2010-06-26T20:10:00.004+02:00

Esta página contiene una mapa interactivo que te permite consultar cuáles son los festivales de música más interesantes a los que puedes asistir este verano. Entra y haz click sobre cada una de las provincias.

One Man Band, de Pixar

2010-06-26T19:24:00.002+02:00

El Hombre Orquesta (One Man Band) es un corto de animación realizado por la Pixar Animation Studios. Esta compañía, especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en California, fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, Toy Story (1995). Éste fue el primero de una larga serie de éxitos, entre los que se encuentran películas como Bichos, Buscando a Nemo o Up.

El corto que nos ocupa se estrenó en el 29º Festival de Animación de Annecy, en Francia, el año 2005. En él podemos ver cómo dos hombres-orquesta se disputan la atención de una niña. Para ello, deberán mostrar todas sus habilidades musicales...

Ahora disfruta con este hombre-orquesta del siglo XXI:

Artista Destacado: Jacqueline du Pré

2010-06-24T19:20:00.010+02:00

Jacqueline Mary du Pré (Oxford, 1945 - Londres, 1987) está considerada como una de las mejores violoncellistas del siglo XX. Recibió las primeras clases de música por parte de su madre, Iris du Pré, y a los diez años ya había ganado un premio internacional. Estudió con artistas de la talla de Rostropovich o el catalán Pau Casals, formación que le ayudó a iniciar una carrera internacional plagada de éxitos. Tocó con las orquestas y solistas más importantes del momento, trabando amistad con Itzhak Perlman, Zubin Mehta, Pinchas Zukerman y Daniel Barenboim, grupo que se autodenominó la mafia judía. Se convirtió a esta religión cuando se casó en el año 1966 con Daniel Barenboim, matrimonio considerado como una de las relaciones más fructuosas en la historia de la música clásica. Juntos ofrecieron numerosos conciertos, tanto con Baremboin al piano o en la dirección orquestal. En 1971, cuando estaba en la cima de su carrera, empezó a sentir algunas molestias que le impedían tocar al mismo nivel. Diagnosticada con esclerosis múltiple, se vio obligada a retirarse dos años más tarde con tan sólo 28 años. Esta enfermedad la conduciría finalmente a la muerte en Londres el 19 de octubre de 1987, a la edad de 42 años. A pesar de terminar sus días en una silla de ruedas nunca perdió su sonrisa: por algo sus amigos la llamaban Smile.

En el vídeo puedes ver a Jacqueline interpretando una pieza del compositor francés Camille Saint-Saëns (París, 1835 - Argel, 1921) acompañada por su madre Iris al piano.

Llegó el verano...

2010-06-22T00:11:00.006+02:00

... y para celebrarlo aquí os dejo una espectacular animación realizada con arena por el artista húngaro Ferenc Cakó (Budapest, 1950). La música, como no podía ser de otra manera, se trata de la estación El Verano, de Antonio Vivaldi (1678 - 1741).

Pincha en este enlace para ver la entrada dedicada al verano el año pasado.

Crea tus propios ritmos con Tony-B Machine

2010-06-21T23:19:00.003+02:00

Haz click sobre la imagen y empieza a componer música electrónica. Nunca estuvo tan fácil convertirse en un buen Dj :-)

Y así se hace... una flauta

2010-06-15T17:36:00.006+02:00

Mundial Sudáfrica 2010

2010-06-10T22:51:00.011+02:00

El día 11 de junio comienza la decimonovena edición de la Copa del Mundo de fútbol. Este año, y por primera vez en la historia, se celebra en un país africano, Sudáfrica, así que aprovecho para presentaros unos vídeos en los que podéis apreciar dos estilos musicales característicos de este país.

La danza conocida como Gumboots surgió como una especie de código o lenguaje que se empleaba en las minas de oro para que los trabajadores pudieran comunicarse entre ellos. Consiste en ejecutar una serie de ritmos utilizando las botas de goma acompañados del sonido que producen las cadenas al golpear el suelo:

El Isicathamiya es un antiguo canto a capella desarrollado en Sudáfrica por comunidades migratorias zulúes. Este tipo de música se hizo muy popular fuera de África a finales del siglo XX cuando fue recogido y promovido por importantes artistas, como es el caso de Paul Simon. El grupo que aparece en el vídeo se llama "Khula Happy Singers" y está grabado en la terraza de un restaurante en St. Lucia (Sudáfrica), pues suelen actuar con regularidad para los turistas.

Por cierto, si pinchas sobre la primera fotografía puedes ver el horario de todos los partidos del mundial y el canal de televisión que los retransmite.

Lágrima, de Francisco Tárrega

2010-06-06T20:08:00.010+02:00

La obra que puedes escuchar en el archivo de audio situado al final de la entrada se trata de Lágrima, de Francisco Tárrega, compositor y guitarrista nacido en Villareal el año 1852. La labor de Tárrega supuso la consolidación de la guitarra en las salas de conciertos y la creación de una escuela guitarrística que llega hasta nuestros días. Contemporáneo y amigo de Isaac Albéniz (al que hemos visto en una entrada reciente), viajó por el extranjero ofreciendo numerosos recitales, siendo recibido como un divo comparable al violinista Pablo Sarasate o al pianista Anton Rubinstein.

Estos días podemos ver en la televisión un anuncio en el que se escucha el Preludio en mi (Lágrima), una de sus obras más interpretadas, así que escúchala antes en su totalidad y luego comprueba en qué anuncio se escucha esta pieza.

Lágrima, en interpretación de Narciso Yepes

Y aquí tienes el anuncio...

Ahora pincha sobre el icono para descargar la partitura y seguir la audición:

The Muppets: Dust in the wind, de Kansas

2010-06-03T21:50:00.006+02:00

Aquí tenemos de nuevo con nosotros a Baker, una de las estrellas de los Muppets. Esta vez se atreve con la canción "Dust in the wind" (Polvo en el viento), del grupo de rock progresivo Kansas. Esta canción se publicó en el año 1977 y llegó a situarse en el nº 6 de la famosa lista de éxitos Billboard. Numerosos grupos han realizado versiones de la misma, entre ellos algunos que conoces: Scorpions, Likin Park, The Eagles o los españoles Mago de Oz. Ahora no esperes más y escucha la versión de Baker, cantada como sólo él sabe hacerlo:

Aniversario de Isaac Albéniz (1860 - 1909)

2010-05-29T20:29:00.013+02:00

Tal día como hoy, un veintinueve de mayo, nacía hace 150 años en Camprodón (Gerona), uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos, Isaac Albéniz. A pesar de que es recordado principalmente por su obra para piano, su producción engloba también numerosa música para teatro, orquesta y grupos de cámara, imprimiéndole siempre un inconfundible carácter español, aunque fuertemente influenciado por la corriente impresionista francesa de Claude Debussy o Gabriel Fauré. La vida de Albéniz, sobre todo durante su niñez y juventud, constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Para profundizar un poco más en la vida y obra de este magnífico compositor, visiona el programa que hace unos meses le dedicó la Televisión Española:

De la obra de Albéniz (señalar como curiosidad que Alberto Ruiz-Gallardón es bisnieto de una hermana del compositor), se han realizado numerosas transcripciones para otros intrumentos, como es el caso de la guitarra. Asturias, la pieza que se muestra en el vídeo que aparece a continuación, es uno de los más claros ejemplos:

Teatro Real de Madrid

2010-05-26T20:11:00.010+02:00

El Teatro Real de Madrid, cuya definitiva reapertura se produjo en el año 1997, está considerado como uno de los teatros de ópera más importantes de España. Sus orígenes se remontan al año 1708, cuando el Ayuntamiento de Madrid otorga permiso a la compañía italiana Bartoli para construir el teatro en el solar de unos lavanderos públicos conocidos como Caños del Peral. Tras ser derribado en el año 1735, se construye años más tarde un nuevo teatro auspiciado por Felipe V, rey de España entre los años 1700 y 1746, y que también es demolido en el 1816 porque amenazaba ruina. Dos años después se recibe el encargo de realizar un nuevo proyecto que, con parones en su construcción de hasta trece años y numerosos avatares, ve la luz en el año 1850, cuando el Teatro Real abre sus puertas y comienza su verdadera historia. Desde entonces, han pasado por su escenario artistas de la talla de Giuseppe Verdi (acudió al estreno en España de su ópera La fuerza del destino), Nijinsky o Stravinsky. Durante la Guerra Civil española sufrió daños muy importantes debido a que fue utilizado como polvorín y depósito de armas. Aunque existía interés por restaurarlo, no fue hasta el 1966 cuando volvió a abrirse al público, pero solamente como sala de conciertos. Finalmente, y tras una profunda remodelación para convertirlo de nuevo en un gran Teatro de Ópera, es reinaugurado en el año 1997.
Cuenta con una página web que permite, entre otras cosas, una visita virtual al edificio y así poder conocer en profundidad todos los rincones de este bonito teatro de ópera. Haz click en la imagen para acceder.

Pincha aquí para disfrutar de una espectacular vista en 360º del Teatro Real desde la Plaza de la Ópera.

Juega con el ritmo

2010-05-25T18:08:00.005+02:00

Pinchando sobre cada una de las imágenes puedes acceder a dos juegos en donde el ritmo es el principal protagonista. ¡Entra y pon a prueba tu musicalidad!

Día das Letras Galegas 2010 - Uxío Novoneyra

2010-05-17T20:25:00.012+02:00

Este ano o Día das Letras Galegas adícase á figura do poeta Uxío Novoneyra. Nado na aldea de Parada de Moreda (O Courel, Lugo) no ano 1930, Novoneyra foi un dos poetas máis persoais da posguerra. A súa novidosa visión da paixase, forxada entre as montañas do seu Courel natal, levouno a ser coñecido como o "poeta da terra". A súa obra, en permanente renovación e busca de novas propostas expresivas, moveuse entre o intimismo paisaxista e a poesía civil dos anos sesenta e setenta.

Neste día, Mis Apuntes Musicales quere recordar tamén a figura dun dos nosos grandes escritores publicando nesta entrada algúns materiais que considero interesantes:

- Escolma de Uxío Novoneyra (en seis idiomas).

- Calendario 2010 con fotografías do Courel e textos de Novoneyra.

- Vídeo do poema "Letanía de Galicia".

- Partitura para frauta de "Chámanos este día que chove".

Audio de Chámanos este día que chove

Aproveito tamén esta ocasión para presentarvos unha documental que trata sobre o Bravú, o movemento musical xurdido exclusivamente en Galicia a principios dos anos noventa e no que os grupos practican o chamado "rock rural", introducindo nas súas cancións problemas cotiáns da mocidade da época, sempre cun certo aire cómico e irónico. Preme aquí para velo.

Los instrumentos de viento madera

2010-05-14T18:50:00.009+02:00

Esta semana estuvimos trabajando en las aulas de 2º ESO los instrumentos de viento madera. En esta entrada puedes acceder a unos completos apuntes sobre estos instrumentos (pincha sobre la imagen) y ver además un vídeo que sobre los intrumentos de viento madera publicó la Comunidad de Madrid hace ya algunos años. Espero que te sirvan de ayuda.

Jesús López Cobos, nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Galicia

2010-05-03T19:08:00.011+02:00

Saltó la noticia: la Orquesta Sinfónica de Galicia se reforzará con el fichaje del director zamorano Jesús López Cobos. Víctor Pablo Pérez, el actual director musical de la orquesta, seguirá portando la batuta principal, pero contará a partir de ahora con el apoyo y asesoramiento de Jesús López Cobos desde el puesto de Principal Director Invitado. Esta es una gran noticia para todos los coruñeses ya que podremos disfrutar con más asiduidad del buen hacer de uno de los directores españoles con más proyección internacional. Entre sus innumerables méritos se encuentran el haber sido Director General de Música de la Ópera de Berlín, Director de la Orquesta Nacional de España y Director Musical del Teatro Real de Madrid, entre muchos otros. A modo de anéctoda, señalar también que fue el primer director español que se subió al podio de la Scala de Milán, del Covent Garden de Londres, de la Ópera de París y del Metropolitan de Nueva York. Su trayectoria le hizo merecedor del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1981.

Para que puedas conocer un poco más el trabajo y la personalidad de este director, dedica unos minutos de tu tiempo a visionar este interesantísimo documental que se emitió en TVE dentro del programa Los oficios de la cultura. ¡No te defraudará!

Ya está disponible la programación para la temporada 2010 - 2011 de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Haz click sobre el ordenador para consultarla y no perderte ni un concierto de "la mejor orquesta que tiene nuestro país", en palabras del nuevo director.

Sonar, una animación musical de Renaud Hallée

2010-05-02T18:13:00.002+02:00

Sonar es una animación musical en 2D del artista residente en Montreal (Canadá), Renaud Hallée. Como él mismo explica, este corto se trata de un ciclo rítmico con una animación abstracta. Fue seleccionado en la sección oficial del Annecy International Animation Film Festival y ahora puedes disfrutar aquí tú de él. Aviso: engancha :-)

Si te gustó esta animación, prueba a ver otra del mismo estilo publicada anteriormente en este blog: Vanishing Point, de Takuya Hosogane.

Tocamos... Obladi Oblada, de The Beatles.

2010-04-29T00:00:00.003+02:00

En unos pocos días empezaremos a montar con los alumnos de 4º curso la canción Obladi Oblada, de los Beatles. Para interpretar el arreglo a cuatro voces de esta canción serán necesarios carillones, xilófonos (soprano, contralto y bajo), y un metalófono bajo. Pinchando sobre la fotografía puedes acceder a la partitura en formato PDF y escuchar además este popular tema del cuarteto más famoso de Liverpool, tanto en su versión original como en karaoke (por si te apetece cantarlo). Para publicar este material he utilizado una aplicación llamada Wix, la cual he conocido a través de la página de Olga Veiga. Ahora no esperéis más para descargar la partitura e ir adelantando trabajo...

XX Aniversario del lanzamiento del telescopio Hubble - Gustav Holst

2010-04-24T14:33:00.040+02:00

STAR TREK VIÓS

(Esquina inferior derecha: pantalla completa)

Lo prometido es deuda, y como dijo en el anterior vídeo el capitán Spock, aquí tenéis un vídeo realizado con algunas de las imágenes más bellas tomadas por el Hubble en estos veinte años acompañadas por la música de Gustav Holst (1874-1934). En concreto, la pieza que suena es Saturno, el portador de la Vejez, de su serie Los Planetas. Tenéis más información y música de Holst en una entrada anterior de este blog, así que si queréis seguir disfrutando de este músico inglés pinchad aquí.

Conviviendo con lobos...

2010-04-23T19:14:00.010+02:00

Si en la anterior entrada pudimos disfrutar de una magnífica versión en stop motion del cuento popular Pedro y el lobo, de Prokofiev, ahora aprovecho esta sección, No sólo musica, para mostraros dos especiales que publicó el diario El Mundo en su versión digital y que tienen como protagonista al lobo. En el primero de ellos conoceremos a Marcos Pantoja, un cordobés de 62 años que vivió con la única compañía de los lobos hasta los 19 en Sierra Morena. Gerardo Olivares, director de la película que relata esta historia, cuenta cómo descubrió la existencia de Marcos y los pasos que tuvo que dar hasta encontrarlo. También podremos escuchar al protagonista en un descanso del rodaje y sorprendernos al ver cómo los lobos lo consideran uno más de la manada. ¡No te lo pierdas!

El segundo especial está dedicado al gran Félix Rodríguez de la Fuente, el amigo de los lobos. El mes pasado se cumplieron ya 30 años del accidente de avioneta en Alaska, donde se encontraba filmando una carrera de trineos tirados por perros. Posiblemente muchos de vosotros no lo conocierais o simplemente os sonaba el nombre por la reposición que están haciendo en la 2 de TVE de su programa El Hombre y la Tierra, pero para que os hagáis una idea de lo popular que llegó a ser en su tiempo, más del 70% de los estudiantes de Biología habían elegido su carrera por la influencia de este naturalista burgalés, según datos de una encuesta del año 1983.

2º ESO. Descubrir la Música: Pedro y el lobo, de Sergei Prokofiev

2010-04-21T23:58:00.017+02:00

La obra Pedro y el lobo es una composición de uno de los músicos más importantes del siglo XX: el ruso Sergéi Prokófiev (1891 - 1953). Fue encargada a su autor en el año 1936 por la Comisaría para la Educación Infantil de la Unión Soviética con el fin de enseñar a los niños el timbre de los distintos instrumentos de la orquesta. Así, cada personaje del cuento tiene su propia sonoridad: los instrumentos de cuerda ponen la voz a Pedro, la flauta suena cuando aparece el pájaro, el fagot representa al abuelo, el oboe destaca acompañando al pato, las trompas surgen con el lobo, el clarinete anuncia la presencia del gato... Consulta la guía editada por el Cabildo de Gran Canaria y que cuelgo más abajo en formato PDF para conocer todos los entresijos de esta famosa pieza.

La versión que vas a ver ahora es obra de la directora inglesa Suzie Templeton. Se trata de una animación realizada con la técnica del stop-motion (ya hemos hablado en clase de qué se trata) y resultó ganadora en el año 2008 del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación. El argumento se ajusta bastante al cuento original; cuenta la conocida historia de Pedro, un niño que vive con su abuelo y su gato en un pueblo ruso. Desobedece a su abuelo y se escapa al bosque, donde hace amistad con un pato y un pájaro. Pero aparece el lobo y... compruébalo tú mismo!

Aquí tienes la guía (pulsa la opción full, en la parte inferior izquierda, para ver el documento a tamaño completo):

Mis Apuntes Musicales, finalista del IV Premio Espiral edublogs 2010

2010-04-20T23:51:00.005+02:00

Mis Apuntes Musicales ha sido incluido en el listado de finalistas del IV Premio Espiral edublogs 2010, en la categoría "Blogs de Profesores y Profesoras". Desde aquí quiero agradecer a los miembros del jurado su apoyo y felicitar al resto de seleccionados. ¡Suerte a todos!

Instrumental Video.9, de Beeple

2010-04-13T22:35:00.002+02:00

Beeple es el pseudónimo que utiliza el diseñador gráfico Mike Winkelmann para firmar sus proyectos, tal y como ocurre en el caso de la animación musical que protagoniza hoy esta entrada. Si queréis más información acerca de este autor o ver más vídeos de su colección, podéis acceder a su página personal pinchando aquí. Ahora disfrutad con esta máquina de hacer ritmos!

Artista Destacado: Herb Ellis

2010-04-05T20:57:00.009+02:00

En esta ocasión dedicamos esta sección a un guitarrista de jazz que nos dejó hace unos días: el estadounidense Herb Ellis. Nacido en Texas el año 1921, este virtuoso de la guitarra tocó junto a figuras de la talla de Ella Fitzgerald, Louis Armstrong o Stan Getz y formó parte del trío liderado por el legendario Oscar Peterson. Desde niño se interesó por la música, siendo el banjo y la armónica los primeros instrumentos a los que prestó atención antes de dedicarse exclusivamente a la guitarra. Las primeras clases en este instrumento las tomó en el North Texas State Teachers College, la actual Universidad del Norte de Texas y uno de los primeros centros del país en ofrecer lecciones de jazz. Después de formar parte de distintas formaciones, en el año 1953 se une al grupo del anteriormente mencionado Oscar Peterson, hecho que le hace empezar a ser reconocido internacionalmente. Su fama creció todavía más cuando trabajó para el famoso productor de discos Norman Granz en grabaciones con las estrellas más destacadas del momento. Tras varios años colaborando en televisión en Los Ángeles, regresó al jazz en 1973, tocando hasta los años 90 junto a Barney Kessel y Charlie Byrd en el trío conocido como The Great Guitars. Precisamente, con uno de los integrantes de este trío, Barney Kessel, aparece tocando en este vídeo un tema muy popular y que habrás escuchado cientos de veces: The Flintstones.

No pierdas el tiempo... ni el ritmo!

2010-04-02T17:40:00.005+02:00

Picha sobre cada una de las fotografías para tener tu propio metrónomo online. Ahora ya no tienes excusa para no seguir el ritmo de las obras que tocamos en el aula...

Aprovecho también para presentaros el corto "Mr. Metrónomo", del francés Sebastien Devaud. Espero que os guste:

Banda Militar de la Guardia Real Noruega

2010-03-30T11:44:00.003+02:00

Posiblemente el ejército de Noruega no sea uno de los más poderosos del mundo. Sin embargo, estoy seguro de que pocos países cuentan con una banda militar que se pueda comparar a la noruega... Compruébalo tú mismo observando el siguiente vídeo:

Gran Teatro Nacional de China

2010-03-21T23:07:00.005+01:00

En la ciudad de Pekín se encuentra el Gran Teatro Nacional de China, obra del arquitecto francés Paul Andreu. Inaugurado en junio del año 2007, es conocido popularmente como El Huevo debido a su peculiar estructura. El volumen principal del edificio se halla situado en el corazón de un estanque poco profundo. Consta de una sala de ópera en el centro con capacidad para 2500 espectadores, encontrándose a un lado y a otro de la misma una sala de conciertos con cerca de 2000 butacas y otra sala de teatro para 1200 espectadores más. La ubicación, inmediatamente al oeste del Gran Salón del Pueblo y cerca de la Ciudad Prohibida, fue muy discutida en su momento ya que se consideraba su diseño muy moderno y demasiado contrastante con el entorno. El exterior del teatro es una cúpula de titanio y cristal completamente rodeada por un lago artificial. Para acceder a él, los invitados deben caminar a través de un vestíbulo que discurre por debajo del lago. El Gran Teatro Nacional de China fue concebido como un icono, algo que fuese inmediatamente reconocible, como por ejemplo lo es la Ópera de Sídney.

Los Instrumentos del Pórtico de la Gloria II

2010-03-18T20:39:00.005+01:00

En el blog del Equipo de Normalización Lingüística del Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela aparece un excelente gráfico interactivo que nos permite conocer un poco más a fondo los instrumentos representados en el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. Entre otras cosas, contiene descripciones de los instrumentos y archivos de audio. Los autores de este gráfico son Juan Castro, Anxa Correa, Marcos Ferro, Eliana Martíns y Silvia Canaval. Haz click en la imagen para acceder a él.
Esta entrada sirve como complemento a las anteriores publicadas en este blog:

Instrumentos del Pórtico de la Gloria I

Un paseo virtual por la catedral de Santiago

The Muppets: El Danubio Azul

2010-03-13T10:25:00.005+01:00

El Danubio Azul, de Johann Strauss (1825 - 1899), es quizás el vals más conocido de todos los tiempos. Aunque seguramente ya lo habrás escuchado en multitud de ocasiones, mira ahora el vídeo que viene a continuación y conoce la versión que han hecho de este célebre vals el Gran Gonzo y su coro de gallinas :-)

Bolero, de Maurice Ravel

2010-03-10T23:07:00.005+01:00

Hoy estuvimos trabajando en 3º de ESO el Bolero, la famosa obra del compositor francés Maurice Ravel (1875 - 1937). En el blog ya hay una entrada anterior que trata de esta obra, en la cual podemos ver un vídeo en el que se recrea el origen de la vida a partir de una gota de Coca Cola. Ahora, en cambio, podemos escuchar íntegramente el Bolero y observar detalladamente los instrumentos que intervienen (sigue el musicograma que aparece en el libro de texto):

Día de la mujer trabajadora

2010-03-10T09:43:00.006+01:00

El pasado 8 de marzo se conmemoró en todo el mundo el Día de la mujer trabajadora. Con esta celebración se quieren reconocer las luchas y esfuerzos realizados para alcanzar la justicia y el desarrollo con igualdad de oportunidades para las mujeres. El origen de esta fecha se remonta al año 1908 cuando en Nueva York un grupo de mujeres trabajadoras, costureras industriales de grandes fábricas, se declararon en huelga para demandar mejores salarios, reducción de la jornada laboral, tiempo de lactancia, formación, rechazo al trabajo infantil y derecho a afiliarse a los sindicatos. Durante esta huelga, 129 mujeres murieron quemadas en un incendio en la fábrica "Cotton Textile Factory" de Nueva York, pues los dueños de la fábrica las habían encerrado para forzarlas a permanecer en el trabajo y no unirse a la huelga. Por esto es que el 8 de marzo de 1977 fue declarado por la UNESCO Día Internacional de la Mujer, eligiéndose el color lila para representar los esfuerzos de todas las mujeres que luchan por sus derechos.

Desde Mis Apuntes Musicales queremos sumarnos a esta conmemoración, y para ello os dejo aquí este original vídeo: 500 años de retrato femenino en el arte occidental, elaborado por Philip Scott Johnson. La música es la Sarabanda de la Suite Nº1 en Sol M para violoncello de J.S. Bach, en la interpretación de Yo-Yo Ma.

A música de "A banda sen futuro".

2010-03-07T09:41:00.004+01:00

Aquí tedes o vídeo que se proxectou o venres pasado na biblioteca do centro. Nel aparecen algúns dos grupos musicais citados no libro de Marilar Aleixandre "A banda sen futuro". Desde aquí quero agradecer aos alumnos a súa asistencia ao acto e tamén ás profesoras encargadas da biblioteca a magnífica labor que están a desenvolver na dinamización da biblioteca.

Frederic Chopin (1810 - 1849)

2010-03-01T00:00:00.001+01:00

Hoy, 1 de marzo de 2010, se cumplen 200 años del nacimiento de uno de los compositores para piano más importantes de todos los tiempos: Frederic Chopin. Nacido en una población cercana a Varsovia (Polonia), Chopin es uno de los mejores exponentes del romanticismo musical. Su música, romática y lírica, se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Fran Listz o el francés Claude Debussy. Cultivó sobre todo la pieza breve, componiendo numerosas mazurkas, estudios, preludios, nocturnos, polonesas, valses, etc. Tuvo una estrecha relación con nuestro país, pues durante una época de su vida residió en Mallorca junto a su compañera sentimental George Sand.
En el siguiente vídeo se hace un repaso a la biografía del compositor. No está clara la fecha exacta de su nacimiento, aunque al final se adopta la del 1 de marzo de 1810 como verdadera.

Corto "Barcarolle", de Jasper Verkaart. Música: Barcarolle Op. 60, de Frederic Chopin.

estosololoarreglamosentretodos.org

2010-02-27T13:03:00.003+01:00

Lang Lang en El Hormiguero

2010-02-24T22:42:00.005+01:00

Hace unos días, y aprovechando una gira de conciertos en España, el famoso pianista chino Lang Lang se acercó al programa "El Hormiguero". Lang Lang, cuyo nombre significa "brillante hombre educado", está considerado como uno de los mejores pianistas de la actualidad a pesar de contar solamente con 27 años de edad. Ganador de innumerables premios, ha tocado con las mejores orquestas (Filarmónica de New York, de Berlín, Sinfónica de Boston, etc.) y vendido millones de discos en todo el mundo. Adorado por sus compatriotas, ya que representa el nuevo espíritu de la sociedad china, UNICEF le ha nombrado recientemente Embajador Internacional de Buena Voluntad. Así, Lang Lang conseguirá apoyos y recaudará fondos para la supervivencia y bienestar de los niños menos privilegiados de todo el mundo.

Aquí tienes su divertido paso por el programa El Hormiguero:

Hace unos meses, con motivo de los Juegos Olímpicos celebrados en Pekín, el dúo Gomaespuma tuvo la oportunidad de entrevistarlo. Si te interesa ver este vídeo, pincha en este enlace.

Por último, señalar que más de una vez ha comentado que lo que le atrajo al mundo de la música clásica fue un episodio de Tom y Jerry llamado "Concierto de Gatos". Puedes verlo a continuación (la música que se escucha es la Rapsodia Húngara Nº2, de Franz Liszt:

Puedes consultar una interesante charla que ha mantenido con los lectores del diario El Mundo aquí.

Vanishing Point, de Takuya Hosogane

2010-02-19T17:41:00.004+01:00

Disfruta con esta excelente animación en stop-motion realizada por Takuya Hogosane y música de Cubesato. Es espectacular la sincronización entre imagen y música... Estoy seguro de que te va a gustar.

Concierto para mandolina en Do Mayor, de Antonio Vivaldi

2010-02-17T09:45:00.004+01:00

Escucha el primer movimiento del Concierto para mandolina en Do Mayor RV 425, de Antonio Vivaldi (1678 - 1741) y trata de recordar en qué anuncio de televisión aparece... Si no eres capaz de reconocerlo, pincha en este enlace para ver de cuál se trata.

Dictados Rítmicos Online

2010-02-09T18:53:00.005+01:00

La editorial McGraw-Hill ha creado una aplicación que permite realizar dictados rítmicos desde tu propio ordenador. Pulsa sobre la imagen, accede a ella y pon a prueba tu sentido del ritmo.

Teatro Colón, Buenos Aires

2010-02-04T23:52:00.014+01:00

El Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) está considerado como uno de los teatros de ópera más importantes del mundo. Inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la representación de la ópera Aida, de Giuseppe Verdi, el Colón destaca sobre todo por tener una magnífica acústica y por sus salones palaciegos, arañas, mobiliario, vitrales, murales y esculturas. La construcción del edificio llevó alrededor de 20 años, siendo colocada su piedra fundamental el año 1890, con la intención de inaugurarlo antes del 12 de octubre de 1892 en coincidencia con el cuarto centenario del descubrimiento de América. Sin embargo, numerosos acontecimientos de toda índole retrasaron la obra hasta su definitiva inauguración en 1908. Tiene capacidad para casi 3000 personas, a lo que hay que sumar 700 lugares más para espectadores de pie distribuidos entre Platea, Plazuela, Tertulia y Paraíso. Entre los cuerpos artísticos estables con los que cuenta el teatro se encuentran la orquesta, el coro, el ballet y los actores figurantes, además de funcionar dentro del mismo los talleres de diseño, sastrería, maquinaria, peluquería, vestuario, etc. En estos talleres se desarrollan todos los elementos que requieran las obras que harán su presentación. Cerrado desde el año 2006 por causa de una remodelación integral del edificio, está prevista su reapertura a mediados de este año 2010.

Actualización: Aquí tienes la noticia en donde anuncian su reapertura.

Consulta ahora este especial dedicado al Teatro Colón incluido en la página Hágase la Música.

Proceso de construcción de un piano

2010-02-01T17:25:00.003+01:00

Aquí os dejo un par de vídeos en los que se explica detalladamente cómo se fabrica un piano. El primero de ellos forma parte de la serie ¿Cómo se hace?, del canal Discovery, mientras que el segundo es un vídeo promocional de la casa japonesa Yamaha.

Wolfgang Amadeus Mozart

2010-01-27T00:01:00.003+01:00

Un 27 de enero, tal día como hoy, nacía en Salzburgo, Austria, W.A. Mozart (1756 - 1791). Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, ya desde muy pequeño mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Claro exponente de niño prodigio, su padre, al descubrir el don del niño, lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Antes de cumplir diez años de edad ya había compuesto sus primeras primeras sonatas y sinfonías, obras que todavía hoy son tocadas por grandes orquestas y músicos de un modo general. Al final de su vida había escrito más de seiscientas obras, entre las que se incluyen 41 sinfonías, óperas, conciertos, sonatas, misas, etc. Fue contemporáneo de J. Haydn y Beethoven, los cuales manifestaron su veneración por el músico salzburgués. Accede aquí a su biografía completa.

Disfruta de una de sus sonatas más conocidas para piano, la sonata en La M, K. 331. Uno de sus movimientos es la célebre "Marcha Turca".

En el siguiente documental, En busca de Mozart, se muestra una excepcional biografía del compositor, en la que además de recordar su vida, se adentra en el ambiente cultural, social y político en que le tocó vivir.

Aquí tienes otros dos interesantes documentales: El misterio de Mozart, que trata de las investigaciones que se están realizando para descubrir las posibles causas de su muerte, y El efecto Mozart, que analiza los posibles efectos beneficiosos de su música en la salud y sobre todo en las mujeres embarazadas y en los fetos.

Los instrumentos de cuerda frotada

2010-01-22T21:18:00.007+01:00

Esta semana empezamos a trabajar en el aula el tema de los instrumentos de cuerda frotada. El vídeo que os dejo a continuación puede resultar interesante para complementar la información que aparece en el libro de texto. Aunque tiene unos años ya, creo que os puede servir de bastante ayuda.

Una obra en la que puedes observar con claridad la función de cada uno de estos instrumentos, (recuerda: violín, viola, violoncello y contrabajo), es el Quinteto con piano en La Mayor D. 677, de Franz Schubert, también conocido como "La Trucha". La obra recibe este sobrenombre debido a que el cuarto movimiento, que es un tema con variaciones, comienza con la melodía del lied Die Forelle (La Trucha), compuesto por el propio Schubert tiempo atrás. Escucha ahora este movimiento:

Lied "La Trucha", de Schubert:

El Sonido de la Naturaleza, por Carlos de Hita

2010-01-18T22:07:00.006+01:00

"Los paisajes suenan, cantan, interpretan y, por supuesto, dicen. Les oiremos murmurar con las mil entonaciones del viento y de las aguas y la infinita gama de tonalidades que se desprende de las caricias que esos dos elementos le dan a todo lo que vemos. Pero dentro del panorama suenan, sobre todo, sus solistas. También casi todos los inquilinos del mundo no edificado expresan a través del sonido. Todos necesitamos que se sepa de nuestro pertenecer a un lugar, o a muchos. Pero allí oiremos también el capricho, el esplendor de la primera creatividad, la alegría que desata aprestarse a la renovación.
La Naturaleza usa infinitos lenguajes que apenas somos capaces de comprender pero que si podemos disfrutarlos con la seguridad de que todos ellos fundan la vivacidad e intentan la belleza". (Joaquín Araújo).

Carlos de Hita es técnico de sonido de la naturaleza, actividad que comenzó a practicar hace ya dos décadas y que le ha llevado a registrar un amplio archivo sonoro de las voces de la fauna, española sobre todo, pero también africana, asiática y amazónica; de actividades tradicionales, así como de los principales paisajes sonoros ibéricos y canarios. Són más de 20 años ya los que lleva Carlos de Hita recorriendo España y gran parte del mundo, buscando registrar cualquier tipo de sonido, ya sea de fauna, flora o elementos del paisaje. Ahora, y gracias al especial publicado en el diario El Mundo, podemos disfrutar del trabajo de este excepcional registrador y creador de paisajes sonoros. No dejes pasar la oportunidad, haz click en cualquiera de las imágenes, entra en cada uno de los apartados de la página y adéntrate en el fascinante mundo de los sonidos de la naturaleza.