Mis Apuntes Musicales

La Albéniz es una agrupación musical formada por instrumentos de pulso y púa (bandurrias, laúdes y guitarras). Fundada en el año 1928, es una de las agrupaciones musicales coruñesas con más tradición. En noviembre del pasado año, la orquesta celebró en el Teatro Rosalía de Castro de La Coruña un concierto extraordinario para conmemorar los 80 años de historia de la agrupación. Durante todos estos años, la Albéniz ha viajado a numerosos destinos difundiendo la música gallega y española: España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica, Estados Unidos... Cada año, durante el mes de octubre, la agrupación organiza el Festival Internacional de Pulso y Púa “Ciudad de Cristal”, certámen que ha adquirido fama más allá de nuestras froteras y del que se han celebrado ya diecinueve ediciones. Ya sabes, si eres de La Coruña o de cerca, aficionado a la música y tocas o te gustaría tocar alguno de estos intrumentos, no lo dudes y acércate al local de ensayo de la agrupación, situado en la plaza de Azcárraga, en la ciudad vieja. Para más información: http://www.agrupacionmusicalalbeniz.com/

Aquí tenéis una muestra de su repertorio:

Navegando por la red encontré esta original aplicación en la que puedes personalizar tus propias cassettes. Esto es sólo un ejemplo, ya que puedes introducir el texto que desees en artículos tan variados como una lata de refrescos, un disco de vinilo o un ticket. Y muchos más... ¡Entra en la página y pasa un buen rato!

Daniel Barenboim, argentino descendiente de una familia judía de origen ruso, nacionalizado israelí y español, con ciudadanía palestina, es uno de los más grandes músicos de nuestro siglo. Aunque en sus comienzos logró la fama como intérprete de piano, actualmente es mundialmente reconocido como director de orquesta. Tras una carrera plagada de éxitos en ambas facetas, funda en el año 1999 la West-East Divan Orchestra junto al escritor estadounidense de origen palestino Edward Said. La orquesta está compuesta por jóvenes músicos tanto de origen israelí como de origen árabe o palestino. En el año 2002 se establece la sede de la orquesta en Sevilla, momento desde el cual participan también jóvenes españoles. Este proyecto nació con el propósito de combinar el estudio y el desarrollo musical con el conocimiento y la comprensión entre culturas que han sido tradicionalmente rivales. Su labor en favor del acercamiento de las distintas culturas y pueblos le valió, conjuntamente con Edward Said, la concesión del premio Principe de Asturias de la Concordia en el año 2002.

No pases por esta página sin mirar este vídeo. ¡Qué divertidos momentos nos hacen pasar los artistas con sólo una guitarra, un kazoo y una gran dosis de imaginación!

El Bolero, famoso ballet de Maurice Ravel (1875-1937), fue estrenado en París en el año 1928. El éxito fue inmediato, convirtiéndose con el paso del tiempo en una de las obras de música clásica más importantes del siglo XX a pesar de que fue concebido como un simple ejercicio de orquestación por parte del compositor. Consta de un único movimiento, de una duración aproximada de 15 minutos, en la que se presentan dos únicos temas acompañados en todo momento del obstinato realizado por la caja orquestal. Toda la pieza es un extenso y gradual crescendo, comenzando en un casi imperceptible pianísimo (pp) y terminando en un apoteósico fortísimo (ff). Los primeros instrumentos en presentarse son los pertenecientes a la familia de viento-madera, a los que se suman conforme avanza la obra los restantes instrumentos de la plantilla orquestal, para terminar finalmente en el grandioso tutti orquestal.

El reiterativo acompañamiento de la percusión se repite ¡169! veces a lo largo de todo el Bolero.

Este juego es muy sencillo: pon a prueba tu memoria auditiva y encuentra las diversas parejas de sonidos que se ocultan en el tablero. Parece fácil, pincha aquí y trata de hacerlo en el menor número de intentos posibles... ¡Suerte!

Bajo la denominación de música electrónica se incluye a la música creada con cintas magnetofónicas, la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina las anteriores. Aunque no fueron los creadores del movimiento, se considera al grupo alemán de vanguardia Kraftwerk como el elemento decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Fue uno de los primeros en utilizar exclusivamente instrumentos electrónicos, tratando sus canciones de temas relacionados con la vida urbana y la tecnología del siglo XX. Celebran el progreso industrial y las modernas morales e inventos. Publican su primer álbum en el año 1972, continuando en activo en la actualidad.

Inauguramos esta sección con David Russell, guitarrista de origen escocés residente en Nigrán (Pontevedra). Artista de renombre internacional, merecedor entre otros premios de un Grammy en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica, es considerado por muchos como el mejor intérprete de guitarra en la actualidad. La perfección de su técnica, unida a una musicalidad exquisita, hacen de él un músico único. A esto hay que sumar además su gran labor divulgativa del instrumento, ya que actúa frecuentemente en salas de concierto de todo el mundo e imparte innumerables cursos de formación a miles de jóvenes intérpretes de guitarra. La cercanía y accesibilidad que muestra con éstos últimos pone de manifiesto su carácter bondadoso y cordial. Como curiosidad, señalar que el auditorio del Conservatorio Profesional de Vigo lleva su nombre. Puedes visitar su biografía en castellano en su página web.

En el vídeo de "Una limosna por amor de Dios" (La última canción), de Agustín Barrios Mangoré, fíjate en el "trémolo", técnica muy utilizada en la interpretación guitarrística consistente en la repetición constante de los dedos anular, medio e índice sobre la misma cuerda.

Aquí os dejo una magnífica interpretación a cargo de Julia Fischer a compañada por la Academy of St. Martin in the Fields de "La Primavera", de las Cuatro Estaciones, del compositor italiano Antonio Vivaldi (1678 - 1741). Las Cuatro Estaciones son una serie cuatro conciertos (uno por estación), divididos en tres movimientos cada uno, los cuales evocan, a partir de elementos puramente musicales, distintos aspectos de las estaciones del año. Podéis seguir la audición con el musicograma que aparece en el libro de texto.

El reggae es un género musical surgido en Jamaica a mediados de los años 60. Las letras acostumbran tratar temáticas de tipo social, político o religioso. Sus fuentes están inspiradas en la tradición cultivada en Jamaica por descendentes de esclavos, en la música de charangas y bandas de viento impulsadas por los colonizadores británicos (Jamaica obtuvo la independencia en el 1962, ya que hasta ese momento era una colonia británica), en la música popular estadounidendense y en los cantos religiosos cercanos al gospel. Bob Marley (1945-1981) fue su máximo exponente, dando al reggae carácter internacional con su grupo "Bob Marley & The Wairles".

Puede considerarse que el Heavy Metal nace a finales de los 60 y principios de los 70 de la mano de las tres bandas inglesas de rock duro más importantes del momento: Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath. Ritmos potentes conseguidos mediante el uso de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo y bajos pronunciados son sus señas de identidad. Chaquetas y pantalones de cuero ajustados, calzado deportivo o militar y pelo largo constituyen básicamente su indumentaria. Estas tres bandas británicas marcan el camino a seguir para otros grupos que también harán historia dentro del heavy: AC/DC, Judas Priest, Iron Maiden y Scorpions son algunos ejemplos.

El "glam rock", género musical surgido en el Reino Unido a principios de los 70, se caracteriza entre otras cosas por dar casi tanta importancia a la estética como a la música. Frente a la típica imagen de macho del rock imperante hasta el momento, aparecen ahora intérpretes que muestran una evidente ambigüedad sexual, así como una actitud descarada y provocativa. Trajes futuristas, botas de plataformas, peinados imposibles y kilos de maquillaje forman parte del día a día de los artistas de este estilo. La mayor estrella del movimiento fue David Bowie, pero hubo muchos otros grupos que se acercaron en algún momento al glam rock. Kiss, T.Rex, Alice Cooper, Roxy Music, Elton John o Queen, con Freddie Mercury al frente , son algunos ejemplos.

La década comienza bajo los efectos del impacto causado por la prematura muerte de tres iconos de los años 60: Jim Morrison, Jimmy Hendrix y Janis Joplin. El movimiento hippie y la psicodelia ceden su lugar a un variado conjunto de estilos que se desarrollarán plenamente durante esta época. Uno de los más destacados es el llamado "rock sinfónico o progresivo", con representantes de la talla de Génesis, Pink Floyd, Mike Olfield o Supertramp. Se caracteriza por canciones estructuradas en movimientos (como en la música clásica), por el desarrollo paulatino de los temas, improvisando frecuentemente sobre ellos, y por la experimentación de nuevas sonoridades. Las canciones suelen ser largas y ambiciosas, destacando además por el virtuosismo de los instrumentistas y el uso de sintetizadores, órganos Hammond, melotrones, etc.

Es ahora cuando surgen en España grupos y solistas que en algún caso van a copar los primeros puestos en las listas de ventas de otros países, como es el caso de Los Bravos con la famosa canción "Black is Black". Dan los primeros pasos de sus carreras gente como Julio Iglesias, Conchita Velasco, el Dúo Dinámico, Karina, Miguel Ríos o Juan Pardo.

Es también en esta década cuando otros estilos musicales emergen con gran fuerza. Es éste el caso del folk-rock, la música surf o la bossanova. El máximo exponente del primero de estos estilos es el cantante y escritor estadounidense Bob Dylan (1941- ), considerado uno de los compositores más prolíficos e influyentes del siglo XX. Muchas de sus canciones se convirtieron en himnos antibélicos y de movimientos civiles de los años 60. Sus inicios están marcados por la corriente folk, aunque a finales de la década electrifica su sonido, acercándose al rock. Sigue en activo después de cinco décadas, siendo merecedor el año 2007 del Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Los Beach Boys son los principales representantes de la música surf. Las canciones responden a un movimiento juvenil de esa época en California, a una despreocupada forma de vivir que tenía en las playas, los coches, las chicas y el surf sus principales señales de identidad. Formado por tres hermanos, un primo y un amigo, se convierte en el año 1966 en el grupo de pop más importante del mundo junto a los Beatles.

Antonio Carlos Jobim, o simplemente Tom Jobim, es considerado por muchos como el verdadero creador de la Bossa Nova, género brasileño que surge a finales de los 50 impulsado por estudiantes y músicos que viven en los barrios de Río de Janeiro situados cerca de la playa. Bossa Nova significa literalmente "voz nueva", siendo Jobim el autor de la primera composición enmarcada destro de este estilo, "Chega de Saudade", con letra de su inseparable Vinícius de Morães.

Tres grandes artistas que desarrollaron su carrera en los años 60 nos dejaron prematuramente: Jim Morrison, Jimmy Hendrix y Janis Joplin. Los tres fallecieron a la temprana edad de 27 años, pasando a fundar el llamado "Club de los 27".
Jim Morrison (1943-1971), era el líder del exitoso grupo "The Doors". Poseedor de un alto cociente intelectual, ya desde niño escribía poemas que posteriormente se convertirían en canciones de "The Doors". Con problemas de personalidad, fue asiduo consumidor de drogas (LSD, cocaína, peyote y cannabis). Juzgado por "comportamiento obsceno" durante un concierto en el 1969, decide trasladarse a París ante el riesgo de entrar en prisión, dejando la música y dedicando su talento a la poesía. Aparece muerto en la bañera de su casa en el año 1971. Su vida aparece recogida en la película "The Doors", de Oliver Stone.

Jimmy Hendrix (1942-1970). También compositor y cantante, fue nombrado por la prestigiosa revista "Rolling Stone" en el año 2003 como "el mejor guitarrista de la historia del rock". Se le considera asimismo precursor de algunas variantes posteriores del rock como el Hard Rock. Máximo exponente del Festival de Woodstock (1969), la peculiar versión del himno estadounidense que interpretó en ese festival fue tomada como una provocación por los sectores más conservadores. Muere supuestamente ahogado en su propio vómito después de una ingesta de alcohol y pastillas.

Janis Joplin (1943-1970). Símbolo femenino de la contracultura de los años 60, fue la primera mujer blanca considerada estrella del rock. Ya en el instituto se tiñe el cabello de naranja, al tiempo que frecuenta pandillas de jóvenes radicales. Dueña de una fuerte personalidad, la propia familia nunca aceptó su manera de vivir, como demuestra el hecho de que cuando quiso volver a su pueblo ya convertida en una estrella, los padres aprovecharan para marchar. De la heroína dijo: "nada que sienta tan bien puede ser malo...". Muy enganchada a las drogas, muere de sobredosis de heroína en octubre de 1970.

Los Años 60: es el tiempo de la minifalda, del movimiento hippie, de la Beatlemanía, los Beach Boys, Tom Jones y el Twist. Martin Luther King encabeza la campaña en favor de los derechos civiles, los enfrentamientos raciales crecen, y John F. Kennedy cae abatido en Dallas por las balas tres años después de ocupar la presidencia de los Estados Unidos. Vietnam está en guerra y en Berlin un muro separa los dos mundos. Pero por encima de todo fue la época de los grandes cambios, del nacimiento de formas de vida alternativas. Como colofón, en 1969 Neil Amstrong pisa por primera vez la luna...

En cuanto a la música, tras la decadencia de los primeros ídolos del rock de los años 50, empiezan a destacar los artistas de color, quienes al principio de los 60 ponen a bailar a todo el mundo con su sonido Motown, una celebración del Rythym and Blues, soul y funk. Pasado poco tiempo surge un nuevo movimiento con enormes dimensiones y repercusiones: la llamada "Revolución Inglesa" con la que la música británica se hace presente en el concierto internacional gracias a la aparición de nuevos grupos que llenarán las listas de éxitos.

Fundada en el año 1959, la Motown Records es una discográfica dedicada especialmente a la música negra. Detroit, donde residen las mayores empresas automovilísticas, fue la ciudad de su nacimiento (MOT-motor y TOWN-ciudad). Alcanza su cénit en la década de los 60, llegando a abarcar a 45 sellos discográficos, y colocando 110 diez canciones dentro del Top10. Stevie Wonder, Diana Ross o Marvin Gaye comenzaron aquí sus carreras. Continúa en la actualidad, contando con artistas como Lindsay Lohan en su nómina.

La formación definitiva de The Beatles, con John Lennon, Paul McCarteny, George Harrison y Ringo Star no se produce hasta el año 1962, al volver de una exitosa gira por Hamburgo (Alemania) que los da a conocer. Desde su primer disco editado, en 1963, hasta su disolución en 1970, publicaron un total de 13 discos. La forma de vestirse, el estilo y sus declaraciones tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la década de los 60.Logran el número 1 en los EE.UU. el año 1964, país poco receptivo hasta ese momento a los grupos británicos. Los verdaderos líderes de la banda fueron John Lennon y Paul McCartney, compositores de la mayoría de las canciones. La lucha de egos, la muerte por sobredosis en 1967 del manager Brian Epstein y la intromisión en los asuntos de la banda de la mujer de John Lennon, la japonesa Yoko Ono, son considerados por muchos de sus seguidores como los desencadenantes de la ruptura en abril de 1970.

Los Rolling Stones editan su primer disco en el 1964, recogiendo versiones de otros grupos. Alcanzan el nº 1 de las listas de ventas en Inglaterra con este disco y, siguiendo el camino abierto por los Beatles un año antes, se presentan en el famoso programa de los EE.UU., "The Ed Sullivan Show". De esta época es el supuesto enfrentamiento con los Beatles, pero más que nada era una estrategia comercial, pues en realidad no existía tal discrepancia.Su canción más conocida, Satisfaction, sale en el 1965. Durante estos años, los componentes tienen una relación muy estrecha con las drogas y con el movimiento psicodélico de los 60. Es en el disco "Sticky Fingers" (1971) cuando aparece el famoso logotipo en la funda interior del disco. La formación definitiva no se producirá hasta el año 1975, cuando entra a formar parte de la banda Ronnie Wood, acompañando desde ese momento a Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts.