Mis Apuntes Musicales

Aquí tedes o Wix que elaborei como complemento ao Tema 1 do libro de 3º de ESO. Convén que lle botedes unha ollada porque en nada temos o exame e pode que vos axude a poñer en claro algúns conceptos. Para acceder a el, fai click na imaxe que vén a continuación.

A los alumnos de 3º de ESO: aquí os dejo el vídeo que proyectamos en el aula. Como andamos escasos de tiempo, únicamente pudimos ver un pequeño fragmento, así que ahora tenéis la oportunidad de volver a verlo con más calma y en su totalidad. Prestad atención a la parte inicial del mismo, ya que es ahí en donde se explican los orígenes de la notación musical, apartado incluido en el tema La Música en la Edad Media I del libro de texto. Os servirá para complementar la información recibida en el aula.

Nacido en Cambridge, Massachusetts, en el año 1908, Leroy Anderson está considerado como uno de los principales compositores de música orquestal ligera. Especializado en piezas breves, reflejaba en ellas el gran sentido del humor que le caracterizaba. Desde pequeño tuvo relación con la música, debido a que sus padres, emigrantes suecos que habían llegado años antes a EEUU, eran ambos músicos aficionados. Estudió en la universidad de su ciudad, siendo más tarde director de la banda oficial de ésta entre los años 1932 y 1935. En este mismo año entró a formar parte de la prestigiosa Orquesta Boston Pops como arreglista y pianista, componiendo también para ella algunas piezas. Durante la Segunda Guerra Mundial ejerció como lingüista del ejército norteamericano en Islandia. Su obra "Blue Tango", escrita en el año 1951, fue la primera obra instrumental que vendió más de un millón de copias. La que protagoniza esta entrada, "Song of the Bells", fue compuesta dos años más tarde y, con la célebre pieza "The Typewriter", es también una de las más populares. Su música es desenfadada y vitalista, con un toque de humor, muy influenciada por el jazz americano y sigue estando de actualidad ya que aparece constantemente en anuncios y películas. Ahora dale al play y sigue la música con la partitura que aparece en el libro de texto. Por cierto, en la aplicación también aparecen las otras dos obras que hemos citado aquí.

Mateo Antonio Pérez de Albéniz, más popularmente conocido como Mateo Albéniz, nació en Logroño el año 1755. Su obra abarcó composiciones religiosas (misas, oficios de difuntos, motetes, villancicos, etc.), aunque también cultivó piezas de carácter más mundano, como es el caso de esta famosa Sonata en Re. Mateo Albéniz es un claro ejemplo de compositor que debe su fama casi exclusivamente a una única pieza, la Sonata antes citada, pero esta circunstancia se debe, en parte, a que todas sus composiciones religiosas anteriores a 1813 se perdieron en el incendio y saqueo de San Sebastián por las tropas inglesas persiguiendo la retaguardia francesa durante la Guerra de la Independencia (1808 - 1814). En esta ciudad había ocupado Albéniz los cargos de maestro de capilla y organista de la iglesia de Santa María durante 29 años, de 1800 a 1829. Escribió también una obra teórica llamada Instrucción Metódica, Especulativa y Práctica para Enseñar a Cantar y Tañer la Música Moderna y Antigua  y exaltó a Haydn y Mozart, siendo el primero en España en imprimir extensos ejemplos de la música de ellos para que los estudiantes los imitaran.

De la Sonata en Re, originalmente compuesta para teclado, se han realizado numerosas transcripciones; en el vídeo que aparece a continuación verás una para orquesta. Y como artista invitada, nada menos que la gran Lucero Tena, a la que ya dedicamos con anterioridad una entrada en este blog. Ahora sigue la audición ayudándote del musicograma que aparece en el libro de texto.

Aquí tenéis las fichas de ritmo con las que hemos trabajado desde el principio de curso. Recordad que para poder escuchar el playback es necesario seleccionar la pestaña "Considerar este documento de confianza sólo una vez" en el apartado "Opciones" (sale una vez haces click en el dibujo de la batería). Ahora ya no tendréis excusa en caso de que no os salga bien. Lo siento...

P.D. Estos ejercicios los he descargado de la página aprendemusica.es, elaborada por el profesor José Palazón Herrera, al que agradezco desde aquí el hecho de compartir estos maravillosos recursos con todos nosotros.

Estos días estuvimos trabajando en las clases de 3º de ESO dos canciones interpretadas por el gran Elvis Presley: Can´t Help Falling In Love y Are You Lonesome Tonight. Haz click sobre la imagen anterior para ver los vídeos, descargar las partituras (para flauta e instrumentos acompañantes), y escuchar los archivos MIDI de las dos canciones.

En el blog del Equipo de Normalización Lingüística del Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela aparece un excelente gráfico interactivo que nos permite conocer un poco más a fondo los instrumentos representados en el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. Entre otras cosas, contiene descripciones de los instrumentos y archivos de audio. Los autores de este gráfico son Juan Castro, Anxa Correa, Marcos Ferro, Eliana Martíns y Silvia Canaval. Haz click en la imagen para acceder a él.
Esta entrada sirve como complemento a las anteriores publicadas en este blog:

Hoy estuvimos trabajando en 3º de ESO el Bolero, la famosa obra del compositor francés Maurice Ravel (1875 - 1937). En el blog ya hay una entrada anterior que trata de esta obra, en la cual podemos ver un vídeo en el que se recrea el origen de la vida a partir de una gota de Coca Cola. Ahora, en cambio, podemos escuchar íntegramente el Bolero y observar detalladamente los instrumentos que intervienen (sigue el musicograma que aparece en el libro de texto):

Aquí tedes o vídeo que se proxectou o venres pasado na biblioteca do centro. Nel aparecen algúns dos grupos musicais citados no libro de Marilar Aleixandre "A banda sen futuro". Desde aquí quero agradecer aos alumnos a súa asistencia ao acto e tamén ás profesoras encargadas da biblioteca a magnífica labor que están a desenvolver na dinamización da biblioteca.

La editorial McGraw-Hill ha creado una aplicación que permite realizar dictados rítmicos desde tu propio ordenador. Pulsa sobre la imagen, accede a ella y pon a prueba tu sentido del ritmo.

La Danza del Sable que vas a escuchar a continuación está incluida dentro del ballet Gayaneh, del compositor ruso de origen armenio Aram Khachaturian (1903 - 1978). Este ballet está ambientado en la tierra natal del compositor, Armenia, una de las ex-repúblicas socialistas soviéticas. Contiene temas populares de su folclore, con el objetivo de hacer una música comprensible para todos los públicos. La Danza del Sable posee un ritmo vitalista y alterna en pocos minutos un tema rítmico y otro melódico, en un tiempo rápido y de gran brillantez. Khachaturian tuvo un gran éxito dentro y fuera de la Unión Soviética, pese a algunas voces discrepantes que desde los estamentos oficiales lo acusaban de formalismo antirrevolucionario. Dotado de un excelente sentido melódico destacó, sobre todo, por sus composiciones para ballet y por su sentido de la orquestación, lleno de colorido, melodioso, sensual y lírico. Autor de más de cuarenta obras para teatro y cine, Khachaturian es también el autor del Himno Nacional Armenio.

Los Conciertos de Brandenburgo son una serie de seis conciertos que Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) dedicó en el año 1721 al marqués de Brandenburgo. Considerado por muchos como el más grande compositor de la historia, Bach se consideraba a sí mismo como un humilde servidor; la era del artista como un genio independiente todavía no había llegado. Un ejemplo de esto es la carta enviada al marqués acompañando la entrega de las partituras, y que paso a transcribir: "Hace unos años tuve la buena fortuna de tocar ante Vuestra Alteza Real por Vuestra Orden, y percibí en ese momento que Vuestra Alteza demostraba cierto placer ante el pequeño talento musical que el cielo me ha concedido. Cuando me despedí, Vuestra Alteza me hizo el gran honor de pedirme que le enviara algunas piezas de mi propia composición: por lo tanto, y de acuerdo con el gracioso pedido de Vuestra Alteza, me he tomado la libertad de cumplir con mi muy humilde deber ante Vuestra Alteza Real con estos conciertos, que he orquestado para varios instrumentos. Ruego muy humildemente a Vuestra Alteza que no juzgue su imperfección con el rigor del fino y delicado gusto por las piezas musicales por el que es universalmente reconocida Vuestra Alteza, sino que infiera de ellos, en benigna consideración, el profundo respeto y la más humilde obediencia que con ello intento desmostrar a Vuestra Alteza. Además, Señor, ruego con toda humildad que Vuestra Alteza siga teniendo la bondad de tenerme en su beneplácito y que sepa que no hay nada más caro a mi corazón que el poder servirle en ocasiones más dignas de Vuestra Alteza y de su servicio. Con todo fervor, Señor, quedo a sus pies como su más humilde y obediente servidor, Johann Sebastian Bach."

Los Conciertos de Brandenburgo siguen el patrón del concerto grosso barroco en el que se establece un diálogo entre un grupo de instrumentos solistas llamado concertino, acompañado por el bajo continuo (voz más grave de la composición que sustenta armónicamente la melodía) y la orquesta, llamada ripieno.

El concierto nº 2, que es el que puedes escuchar a continuación, está compuesto para violín, oboe, flauta y trompeta solistas, cuerda y continuo. Consta de tres movimientos: Allegro, Andante y Allego Assai y, a pesar de que la trompeta es utilizada con un extremo virtuosismo hasta en su registro más agudo, ésta no aparece en el segundo movimiento, el cual es una invención monotemática para violín, oboe, flauta y continuo.

Sigue el ritmograma que aparece en el libro de texto para escuchar el primer movimiento de este concierto.

Aquí os dejo el vídeo que hemos visto esta semana en clase, y en el que se relata el proceso de construcción de algunos de los instrumentos que portan los ancianos que aparecen en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Os recuerdo que la Fundación Pedro Barrié de la Maza gestiona un programa de visitas guiadas y gratuitas durante el tiempo que dure el proceso de restauración que actualmente se está llevando en el Pórtico, teniendo así la oportunidad de subir a los andamios y contemplar de cerca esta obra cumbre del arte románico. Si estás interesado, pincha aquí para comprobar la disponibilidad y hacer la reserva.

Aquí puedes visitar virtualmente la catedral.

La Traviata, estrenada en el año 1853, es una de las óperas más célebres del compositor italiano Giuseppe Verdi (1813 - 1901). Vivió en la época en que el Imperio Austríaco gobernaba las provincias del norte de Italia, situación que desencadenó un movimiento de independencia conocido como Il Risorgimento, y que finalizó con la unificación italiana bajo el reinado de Víctor Manuel II. Verdi participó en este movimiento y en sus primeras obras trató de reflejar las aspiraciones de libertad y patriotismo que lo convirtieron en un héroe nacional, llegando a alcanzar el acta de diputado. De hecho, su nombre sirvió de bandera a los revolucionarios, pues cuando el público exclamaba ¡Viva Verdi!, aclamaba al mismo tiempo al rey que propició la unificación italiana: "Viva Enmanuel Rey De Italia".
La Traviata (cuyo musicograma del famoso brindis aparece en el libro de texto), conforma junto con sus otras dos óperas Rigoletto e Il Trovatore la llamada Trilogía Popular: en ellas el compositor introduce por primera vez problemas éticos y morales, problemas a los que la sociedad no estaba acostumbrada, y comienza a dibujar con gran detalle la psicología de los personajes a través de la música. Basada en el libro La Dama de las Camelias, de Alejandro Dumas, la ópera trata de las relaciones entre Violeta, una distinguida cortesana de París, y Alfredo Germont. El padre de éste intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada y convence a Violeta, a pesar del amor puro de la cortesana, para que deje a su hijo. Desengañado, Alfredo ofende grave y públicamente a Violeta, hasta que finalmente su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor de Violeta por él. Desgraciadamente, es demasiado tarde ya: cuando Alfredo acude a disculparse descubre que su amor está gravemente enferma... le quedan sólo unas horas de vida.

Gracias a esta página, el-atril.com, podrás conocer la evolución de la orquesta en el tiempo, desde el período Barroco hasta nuestros días. Además, contiene entradas con las principales características de cada uno de los instrumentos que la integran, contando incluso con archivos sonoros. Es una magnífica herramienta de trabajo para complementar los conocimientos adquiridos en clase (siempre y cuando hayas adquirido alguno, claro...). Pincha sobre la imagen para acceder a ella.

La Danza Ritual del Fuego es una danza perteneciente al ballet El Amor Brujo, del compositor español Manuel de Falla (1876 – 1946). Falla es, junto con los catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados, el tercero de los compositores que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Tras pasar sus años de juventud en Cádiz, su ciudad natal, se traslada en el año 1897 a Madrid, ciudad en la que compone sus primeras obras de importancia y en la que conoce a músicos de la talla de Felipe Pedrell o Joaquín Turina, compositor que le anima a trasladarse a París y en donde entrará en contacto con gente como Maurice Ravel, Claude Debussy, Isaac Albéniz o Paul Dukas. Permanece allí hasta el 1914, año en que regresa a España, primero para residir en Madrid y posteriormente en Granada, marchándose finalmente en calidad de exiliado a causa de la Guerra Civil Española a Argentina, país en el que muere en el año 1946.
La obra El Amor Brujo, en la que se incluye esta Danza Ritual del Fuego, se estrenó en su versión definitiva durante su etapa granadina, y el argumento trata de una historia de hechizos y brujería en que la gitana Candela ve como el espectro celoso de un antiguo amante muerto, con el que había estado prometida, se interpone en sus amores con Carmelo, su verdadero amor. El maleficio sólo se romperá con la ayuda de Lucía, cuya belleza enamora al espectro, mientras las gitanas bailan la Danza del Fuego. De esta manera, al fin puede Candela besar a Carmelo, dejando atrás el maleficio.

A continuación puedes ver la versión orquestal a cargo de Daniel Barenboim y la Orquesta Sinfónica de Chicago: