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Hoy os hablé en clase de un cómic en el que se relata de una forma bastante explícita la evolución de la música desde la Prehistoria hasta nuestros días. Aquí os lo dejo para que lo descarguéis y le echéis un vistazo cuando os apetezca. Haz click en la imagen y guárdalo en tu ordenador, te divertirás al tiempo que aprendes muchas cosas interesantes. (Cuando estés en la página de descarga, espera a que pasen los 15 segundos de publicidad).


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En un reciente artículo de María Jesús Camino sobre la pieza Rhapsody in Blue publicado en la página EducaconTIC, la autora nos plantea, entre otras, esta cuestión: ¿Es posible fusionar con notas y ritmos musicales dos culturas totalmente diferentes?. Como bien dice, la respuesta es sí, por supuesto, y una buena muestra es la Rapsodia en Azul, obra en la que el compositor norteamericano George Gershwin fusiona la música clásica occidental con el jazz. Este es sólo un ejemplo, porque en la Historia de la Música se dan numerosos casos: el Capricho Español, de Rimsky Korsakov, o el Cuarteto Americano, de Antonín Dvorak, dan buena fe de ello. Es un tema interesante y que espero poder trabajar con vosotros en clase antes de que termine el curso.
Casualmente, ayer encontré esta curiosa versión de la Fuga en do menor BWV 847, de J.S. Bach, y en ella apreciamos cómo pueden confluir varias culturas en una misma pieza. En este caso, el exotismo de la obra no viene por parte del compositor, el gran Bach, sino por el arreglo que de la fuga ha hecho el músico israelí Adam Ben Ezra. Utiliza tres instrumentos: el oud (laúd árabe que dio origen al europeo), el clarinete y el contrabajo. El resultado es, en mi opinión, fabuloso. Oriente y Occidente se dan la mano en esta interpretación, aderezada con un toque de swing y una pizca de humor. Y me parece también muy útil para comprender la esencia de la  fuga, ya que a cada voz se le asigna un timbre diferente. Venga, ¡al vídeo!

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El vídeo que puedes ver en esta entrada es obra del realizador británico Philip Bloom. En él utiliza la técnica del timelapse, consistente en editar una secuencia de vídeo acelerada, y en donde los acontecimientos se suceden a una velocidad mucho más rápida de lo normal. Para la realización de vídeos con esta técnica existen varios métodos como, por ejemplo, grabar una secuencia con una vídeo cámara para luego acelerarla con cualquier editor de vídeos, o captar numerosas fotografías cada cierto tiempo para, finalmente, unir esas imágenes y obtener una película con el efecto de imagen acelerada.
En esta ocasión, el objetivo de la cámara de Bloom ha sido la bahía de Sidney, entorno en el que se encuentra uno de los auditorios más populares del mundo: la Sydney Opera House. Este auditorio ya había sido protagonista en nuestro blog de la sección Espacios de Música: pincha aquí si quieres acceder a esa publicación. La música que acompaña a las imágenes se trata del Coro a bocca chiusa (a boca cerrada), de la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. En esta melodía, entonada por el coro sin abrir la boca, se despliega toda la finura del lenguaje musical del compositor italiano. El resultado final de la conjunción de música e imágenes en este vídeo es, sencillamente, espectacular.
Nota: activa la opción de pantalla completa en el vídeo para apreciarlo mejor. 

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En el siguiente cortometraje, dirigido por los suecos Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson, seis jóvenes esperan pacientemente a que un matrimonio abandone su hogar para asaltar su apartamento. Pero, en contra de lo que puedes imaginar, no aprovechan su ausencia para desvalijarlo, sino que únicamente van en busca de los sonidos y ritmos que se esconden en todos y cada uno de los objetos que se encuentran en la casa. Realizado en el año 2001, este  trabajo recibió numerosos galardones, incluida una nominación en el apartado de mejor cortometraje en el prestigioso Festival de Cannes. ¡No te lo pierdas!


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Desde Mis Apuntes Musicales queremos sumarnos nuevamente a la conmemoración de este día con la publicación de dos vídeos que tienen a la mujer como protagonista principal. El primero de ellos es un documental que trata sobre la relación entre feminismo y música, y del papel de la mujer en la música a lo largo de la Historia. En el segundo vídeo conocerás a una de las pocas mujeres que ha dirigido a algunas de las grandes orquestas sinfónicas del mundo. Y es española: Inma Shara.

Feminismo y Música
"... La historia de las mujeres en la música era, hasta tiempos recientes, una historia no dicha. Las instrumentistas, las directoras, las mecenas, las compositoras, no aparecían en los libros de historia, ni sus obras se tocaban en los conciertos, ni se encontraban en las tiendas de discos. La musicología feminista surge, en un principio, para enmendar esta carencia..."




Entrevista a la directora Inma Shara, por Juan Ramón Lucas


Haz click aquí para ver la entrada del año pasado.

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Observa el siguiente vídeo elaborado por Mateusz Zdziebko: comprobarás cómo es posible hacer música sin la ayuda de un instrumento musical. Para ello utiliza una serie de objetos presentes en la vida cotidiana de cada uno... Copas de vino, un secador, una vieja cámara fotográfica o un rollo de cinta aislante son algunas de las cosas que, debidamente combinadas, dan lugar finalmente a esta pequeña gran pieza musical.



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La Fundación Joaquín Díaz, cuya sede se encuentra en Urueña (Valladolid), es una entidad cultural privada, sin ánimo de lucro, cuyo fin principal es contribuir a la valoración y difusión del patrimonio legado por la tradición. En ella se albergan diversas colecciones, cedidas para su visita o consulta por el eminente folklorista Joaquín Díaz, así como numerosos archivos orales, escritos y gráficos que pueden ser consultados a través de su página web. Gracias a ella podemos visitar el Museo Virtual de Instrumentos, en el que se recoge un amplio catálogo de instrumentos del folklore ibérico, contando cada uno de ellos con su correspondiente ficha, fotografía y archivo sonoro. Haz click en la imagen para acceder a este impresionante museo virtual.
Si quieres saber un poco más acerca de la labor de Joaquín Díaz, director de la Fundación y del Centro Etnográfico del mismo nombre, aquí tienes este vídeo:



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¡Feliz Navidad!

¡Qué rápido pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando comenzamos en curso y, sin embargo, ya estamos en vacaciones :-) Deseo que paséis una FELIZ NAVIDAD y descanséis para afrontar con energía el regreso al trabajo. A modo de felicitación navideña os dejo aquí un vídeo realizado por Mark Pfeffer en el que interpreta de manera muy peculiar el famoso villancico Jingle Bells, versionada en esta ocasión por Frank Sinatra. Cuantas más veces veo el vídeo, más me gusta. Desde luego que este Mark Pfeffer tiene un GRAN sentido del humor...
Otra cosa: si pinchas en la imagen accederás a la partitura para flauta en PDF.


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¡Hola de nuevo a todos! Pasó el verano y ahora toca ponerse a trabajar. Esta semana estuvimos realizando diversos ejercicios de lenguaje musical en clase con la ayuda de un metrónomo virtual que no necesita conexión a internet para funcionar. Descárgalo en tu ordenador pinchando sobre la imagen anterior. Vale la pena que lo hagáis, es un metrónomo muy completo.


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Como bien sabéis, faltan pocas horas para que dé comienzo el último partido de los octavos de final de la Copa del Mundo de fútbol y el destino ha querido lo disputen las selecciones de España y Portugal. Es una pena que una de ellas tenga que quedar tan pronto en el camino, pero desde Mis Apuntes Musicales queremos aprovechar este acontecimiento para rendir un humilde homenaje musical a estos dos países que tantas cosas tienen en común (más aún en el caso de nosotros los gallegos). Se trata de la pieza "Meu Fado", obra que popularizó la gran fadista portuguesa Mariza, contando en esta ocasión con la colaboración del cantaor catalán Miguel Poveda. El vídeo es un extracto del concierto que se celebró el pasado 12 de junio de 2010 con motivo del 25 Aniversario de la Adhesión de España y Portugal a la Unión Europea. Y la verdad es que no suena nada mal este fado aflamencado...


En este blog ya se había hablado de Mariza: pincha aquí.
Y, por último, si haces click sobre la fotografía puedes disfrutar de la adaptación del único cuento para niños que escribió José Saramago, autor portugués que nos dejó recientemente y que tan vinvulado estaba a España. Está hecho con plastilina y la música es de Emilio Aragón, el famoso cómico.


Ah!, y que gane el MEJOR ;-)

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Festivales de Verano 2010

Esta página contiene una mapa interactivo que te permite consultar cuáles son los festivales de música más interesantes a los que puedes asistir este verano. Entra y haz click sobre cada una de las provincias.

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Llegó el verano...


... y para celebrarlo aquí os dejo una espectacular animación realizada con arena por el artista húngaro Ferenc Cakó (Budapest, 1950). La música, como no podía ser de otra manera, se trata de la estación El Verano, de Antonio Vivaldi (1678 - 1741).

Pincha en este enlace para ver la entrada dedicada al verano el año pasado.


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Mundial Sudáfrica 2010

El día 11 de junio comienza la decimonovena edición de la Copa del Mundo de fútbol. Este año, y por primera vez en la historia, se celebra en un país africano, Sudáfrica, así que aprovecho para presentaros unos vídeos en los que podéis apreciar dos estilos musicales característicos de este país.
La danza conocida como Gumboots surgió como una especie de código o lenguaje que se empleaba en las minas de oro para que los trabajadores pudieran comunicarse entre ellos. Consiste en ejecutar una serie de ritmos utilizando las botas de goma acompañados del sonido que producen las cadenas al golpear el suelo:

El Isicathamiya es un antiguo canto a capella desarrollado en Sudáfrica por comunidades migratorias zulúes. Este tipo de música se hizo muy popular fuera de África a finales del siglo XX cuando fue recogido y promovido por importantes artistas, como es el caso de Paul Simon. El grupo que aparece en el vídeo se llama "Khula Happy Singers" y está grabado en la terraza de un restaurante en St. Lucia (Sudáfrica), pues suelen actuar con regularidad para los turistas.

Por cierto, si pinchas sobre la primera fotografía puedes ver el horario de todos los partidos del mundial y el canal de televisión que los retransmite.


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Beeple es el pseudónimo que utiliza el diseñador gráfico Mike Winkelmann para firmar sus proyectos, tal y como ocurre en el caso de la animación musical que protagoniza hoy esta entrada. Si queréis más información acerca de este autor o ver más vídeos de su colección, podéis acceder a su página personal pinchando aquí. Ahora disfrutad con esta máquina de hacer ritmos!


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Picha sobre cada una de las fotografías para tener tu propio metrónomo online. Ahora ya no tienes excusa para no seguir el ritmo de las obras que tocamos en el aula...


Aprovecho también para presentaros el corto "Mr. Metrónomo", del francés Sebastien Devaud. Espero que os guste:


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Posiblemente el ejército de Noruega no sea uno de los más poderosos del mundo. Sin embargo, estoy seguro de que pocos países cuentan con una banda militar que se pueda comparar a la noruega... Compruébalo tú mismo observando el siguiente vídeo:


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El pasado 8 de marzo se conmemoró en todo el mundo el Día de la mujer trabajadora. Con esta celebración se quieren reconocer las luchas y esfuerzos realizados para alcanzar la justicia y el desarrollo con igualdad de oportunidades para las mujeres. El origen de esta fecha se remonta al año 1908 cuando en Nueva York un grupo de mujeres trabajadoras, costureras industriales de grandes fábricas, se declararon en huelga para demandar mejores salarios, reducción de la jornada laboral, tiempo de lactancia, formación, rechazo al trabajo infantil y derecho a afiliarse a los sindicatos. Durante esta huelga, 129 mujeres murieron quemadas en un incendio en la fábrica "Cotton Textile Factory" de Nueva York, pues los dueños de la fábrica las habían encerrado para forzarlas a permanecer en el trabajo y no unirse a la huelga. Por esto es que el 8 de marzo de 1977 fue declarado por la UNESCO Día Internacional de la Mujer, eligiéndose el color lila para representar los esfuerzos de todas las mujeres que luchan por sus derechos.
Desde Mis Apuntes Musicales queremos sumarnos a esta conmemoración, y para ello os dejo aquí este original vídeo: 500 años de retrato femenino en el arte occidental, elaborado por Philip Scott Johnson. La música es la Sarabanda de la Suite Nº1 en Sol M para violoncello de J.S. Bach, en la interpretación de Yo-Yo Ma.


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Aquí tedes o vídeo que se proxectou o venres pasado na biblioteca do centro. Nel aparecen algúns dos grupos musicais citados no libro de Marilar Aleixandre "A banda sen futuro". Desde aquí quero agradecer aos alumnos a súa asistencia ao acto e tamén ás profesoras encargadas da biblioteca a magnífica labor que están a desenvolver na dinamización da biblioteca.


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Lang Lang en El Hormiguero

Hace unos días, y aprovechando una gira de conciertos en España, el famoso pianista chino Lang Lang se acercó al programa "El Hormiguero". Lang Lang, cuyo nombre significa "brillante hombre educado", está considerado como uno de los mejores pianistas de la actualidad a pesar de contar solamente con 27 años de edad. Ganador de innumerables premios, ha tocado con las mejores orquestas (Filarmónica de New York, de Berlín, Sinfónica de Boston, etc.) y vendido millones de discos en todo el mundo. Adorado por sus compatriotas, ya que representa el nuevo espíritu de la sociedad china, UNICEF le ha nombrado recientemente Embajador Internacional de Buena Voluntad. Así, Lang Lang conseguirá apoyos y recaudará fondos para la supervivencia y bienestar de los niños menos privilegiados de todo el mundo.

Aquí tienes su divertido paso por el programa El Hormiguero:

Hace unos meses, con motivo de los Juegos Olímpicos celebrados en Pekín, el dúo Gomaespuma tuvo la oportunidad de entrevistarlo. Si te interesa ver este vídeo, pincha en este enlace.

Por último, señalar que más de una vez ha comentado que lo que le atrajo al mundo de la música clásica fue un episodio de Tom y Jerry llamado "Concierto de Gatos". Puedes verlo a continuación (la música que se escucha es la Rapsodia Húngara Nº2, de Franz Liszt:

Puedes consultar una interesante charla que ha mantenido con los lectores del diario El Mundo aquí.


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Disfruta con esta excelente animación en stop-motion realizada por Takuya Hogosane y música de Cubesato. Es espectacular la sincronización entre imagen y música... Estoy seguro de que te va a gustar.


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