Mis Apuntes Musicales

El artista al que nos referimos en esta ocasión fue uno de los más grandes músicos y vibrafonistas de la historia del jazz: Lionel Hampton (1908 - 2002). Aunque inicialmente se formó como baterista, dedicó su larga vida a un instrumento que él introdujo en el ámbito jazzístico, el vibráfono. Tras adquirir experiencia en bandas de escaso renombre, es en el verano de 1936 cuando el llamado “Rey del Swing”, el clarinetista Benny Goodman, lo descubre y convence para que pase a formar parte de su grupo. Después de permanecer cuatro años en él decide, ya con un reconocimiento internacional por su música, crear su propia banda de jazz, formación que estuvo entre las mejores de su tiempo y por la que pasaron músicos que posteriormente harían historia como el saxofonista Dexter Gordon, el contrabajista Charles Mingus o el guitarrista Wes Montgomery. Permaneció en activo hasta mediados de los años noventa, teniendo el honor su banda de ser la que más tiempo ha permanecido unida en la historia del jazz.

La Casa da Música de Oporto (Portugal), proyectada por el prestigioso arquitecto holandés Rem Koolhaas, se inauguró en abril del año 2005. Concebida para ser la casa de todas las músicas, se integra en el proceso de renovación urbana de la ciudad y en una red de equipamentos culturales a escala metropolitana y mundial. Además de conciertos, recitales y otras representaciones, la Casa da Música promueve encuentros de músicos y musicólogos, profundizando en la búsqueda de los orígenes de la música portuguesa y apostando fuertemente en su papel de elemento nuclear en la educación musical. Se define también como plataforma cultural abierta a intercambios entre la música y otras áreas de creación artística y de conocimiento, un espacio abierto a todos los públicos y a todos los creadores. Acércate hasta Porto si tienes oportunidad, quedarás gratamente sorprendido por este magnífico edificio y por esa bonita ciudad. Visita la página oficial aquí.

Desde Brasil nos llega http://www.isofa.tv/, una nueva plataforma para ver los vídeos de Youtube a pantalla completa. Posee una consola con los controles básicos para buscar, reproducir, pausar, manejar el volumen, etc. También puedes revisar las miniaturas de los vídeos y hacer clic en el que quieras ver. Los vídeos se reproducen a la máxima resolución del navegador, aunque hay una opción adicional para verlos en pantalla completa también.

En 1982 el Comité Internacional de la Danza del ITI-UNESCO fundó el día Internacional de la Danza. Su celebración se realiza el 29 de abril de cada año, fecha en que se conmemora el cumpleaños del francés Jean Georges Noverre, bailarín y profesor de ballet que nació el año 1727 y que está considerado como el fundador del ballet moderno. Bailarines como Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Rudolph Nureyev, Martha Graham, Alicia Alonso o Maurice Bejart han colaborado a elevar el arte de la danza hasta los más altos niveles, alcanzando cotas de perfección técnica y expresiva. Desde aquí queremos sumarnos a esta celebración y homenajear a todos los bailarines que nos han deleitado con su arte.

La «Danza china» es uno de los movimientos de la suite para el ballet El Cascanueces que escribió el compositor ruso Tchaikovsky y estrenó en 1892. Esta obra está inspirada en el cuento de Hoffmann El Cascanueces y el rey de los ratones y se compone de tres partes: una obertura o introducción, seis danzas (una de ellas es la «Danza china») y un movimiento final: el «Vals de las flores».
El argumento del cuento de Hoffmann trata acerca de unos niños que reciben sus regalos de Navidad: una serie de juguetes que cobran vida en el sueño de una niña. Este argumento permite que el compositor nos lleve, a través de las danzas, a mundos exóticos, como es el caso de esta danza («Danza china») o de las otras: «Danza del Hada Confite», «Danza Rusa», «Danza Árabe» y «Danza de las Cañas de bambú».

Esta danza está escrita en compás cuaternario y se trata básicamente de un diálogo entre la flauta y la cuerda, sobre el murmullo constante del fagot. Al final del movimiento, ese diálogo se va convirtiendo en una pequeña discusión en la que todos los instrumentos participan a la vez, aunque con la preponderancia de las flautas. Destaca sobre todo el uso de carillones y el obstinato del fagot a lo largo de toda la pieza. Sigue el musicograma que viene en el libro de texto y trata de reconocer en qué momento entra cada tema.

Pincha aquí para ver la representación de esta pieza en una producción del Teatro Mariinsky.

A través de la página http://www.abcjuegos.net/ nos llega esta fantástica aplicación con la que podrás componer tu propia música de una manera muy sencilla. Únicamente tienes que utilizar el botón izquierdo del ratón para empezar a elaborar todo tipo de ritmos. Puedes hacerlo iluminando las casillas de una en una o bien dejando pulsado el botón y desplazándote por toda la superficie. Las casillas superiores corresponden a los sonidos más agudos, y si iluminas varias casillas de la misma columna suenan simultáneamente. Haz click sobre la imagen y empieza a disfrutar del compositor que llevas dentro...

Hoy, 23 de abril, se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Libro. Esta fecha procede de la coincidencia del fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha del año 1616, aunque realmente no fuese en el mismo día, debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano, que sería el 3 de mayo del calendario gregoriano, y que Cervantes falleció el 22, siendo enterrado el 23. La propuesta fue presentada por la Unión Internacional de Editores a la Unesco, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. En el 1995 la Conferencia general de UNESCO aprobó la propuesta en París, a partir de lo cual el 23 de abril sería el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor.

Desde Mis Apuntes Musicales queremos unirnos a esta celebración recordando a uno de los poetas más importantes de todos los tiempos, Federico García Lorca, el cual tuvo una estrecha relación con la música y los músicos más importantes de su época. Autor de obras como Romancero Gitano, Poeta en Nueva York o La Casa de Bernarda Alba, Lorca cultivó también su faceta musical recogiendo y armonizando canciones populares antiguas. Unas de las más populares son las Sevillanas del siglo XVIII, interpretadas en el siguiente vídeo por el guitarrista Gabriel Estarellas y la mezzosoprano Teresa Berganza:

Recientemente tuve la suerte de asistir a un curso de percusión corporal impartido por Javier Romero Naranjo, profesor de la Facultad de Educación en la Universidad de Alicante. Es el creador del método BAPNE, que él mismo define como “un sistema didáctico de carácter rítmico donde se integra, desde un punto de vista pedagógico, la percusión corporal y el movimiento, desarrollando así aspectos como la coordinación y la precisión rítmica”. Es la primera experiencia que tengo en el campo de la percusión corporal y la valoración es altamente positiva, tanto desde el punto de vista didáctico, para trabajar con los alumnos en el aula, como por el simple hecho de disfrutar con la variedad de ritmos producidos con el propio cuerpo y toda clase de objetos cotidianos. Si tienes la posibilidad de asistir a alguno de sus cursos de formación, no lo dudes, te llevarás una grata sorpresa. Pincha aquí para acceder a su página.

En el siguiente vídeo puedes ver una actividad llevada a cabo en uno de sus cursos.

Hoy se cumplen 250 años de la muerte de uno de los compositores más importantes de la historia de la música: G.F. Haendel. A pesar de haber nacido en Alemania, se le considera un músico inglés por desarrollar la mayor parte de su carrera en Inglaterra y haber adoptado finalmente la nacionalidad inglesa. Es, junto a J.S. Bach y A. Vivaldi, uno de los compositores más importantes del Barroco musical. Su repertorio abarca la mayor parte de las formas musicales del momento, entre las que se incluyen óperas, oratorios y música puramente instrumental, bien sea para grupos de cámara u orquestales. En el vídeo que se presenta a continuación aparece una de sus composiciones más célebres: Música para los reales fuegos artificiales, compuesta para acompañar a los fuegos artificiales que tuvieron lugar en Green Park, Londres, el 27 de abril de 1749. El motivo fue la celebración del final de la Guerra de Sucesión Austríaca y la firma del Tratado de Aquisgrán. A partir del minuto 7 podrás ver cómo los fuegos artificiales acompañan a la música.

Se acabó la Semana Santa (espero que hayáis disfrutado mucho en estas vacaciones), y las clases ya están aquí de nuevo. Para ir cogiendo el ritmo, nada mejor que unos cuantos ejercicios de repaso que podrás realizar on-line gracias a la página www.teoria.com/indice.htm En ella encontrarás multitud de recursos a tu alcance para avanzar en el aprendizaje del Lenguaje Musical. Aquí os dejo unos enlaces a algunos ejercicios, tanto de ritmo como de lectura musical.