Johannes Kreidler, músico alemán de 29 años, ha decidido poner buena cara (¿o música?) al mal tiempo. Hace meses que la "crisis" ha llegado a nuestras vidas y los medios de comunicación no hacen más que recordárnoslo por si todavía no nos hemos dado cuenta... De todas formas, hay gente que se lo toma con humor, y este joven músico es un buen ejemplo. Con la ayuda del editor de música Microsoft Songsmith, Kreidler ha puesto la banda sonora a las sucesivas pérdidas de las más importantes empresas del mundo bursátil. La melodía de las composiciones se mueve tomando como referencia los diferentes "picos" alcanzados en las cotizaciones por empresas como General Motors, Microsoft, Lehman Brothers, etc. No hace falta decir que, conforme nos acercamos al final de los temas, éstos van alcanzando un sonido más y más grave...


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Philippe Jaroussky (Francia, 1978), es uno de los contratenores más reconocidos de los últimos tiempos y el primero de ellos en convertirse en un superventas. Estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el conservatorio de Versalles antes de optar por seguir la senda de Farinelli, el gran castrati barroco. Antiguamente, a través de la castración traumática se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos, sumando además la potencia de voz de un hombre. Afortunadamente hoy en día no son necesarias estas técnicas, y gracias a recursos como el falsete o la voz de pecho, no es necesario recurrir a soluciones tan “radicales”. Si nunca has escuchado a un contratenor (registro más agudo de la voz de hombre), observa bien el vídeo y sorpréndete de cómo un varón puede alcanzar un registro tan agudo. Fíjate también en los instrumentos de la época barroca que aparecen en esta aria de Antonio Vivaldi (laúd, clavicémbalo y fagot).


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Hace unos días me encontré con la web de Yamelo.com, una interesante página recopilatoria de vídeos musicales. Se trata de una aplicación web que dispone de una línea del tiempo, desde el año 65 hasta la actualidad que, una vez seleccionados el año y mes correspondientes, nos mostrará una serie de miniaturas y una nube de etiquetas perteneciente a los videoclips y artistas de la época en cuestión. Ya sólo nos queda por seleccionar un artista o un videoclip y empezar a recordar buenos tiempos. De esta manera podrás conocer la música que se escuchaba en el año de tu nacimiento, la boda de tus padres, etc.

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Se acercan los exámenes de la 2ª evaluación y puede que haya más de un concepto que no te haya quedado claro. Existe en la web una página diseñada por Sergio Sberchenko que quizás te sirva de ayuda para solventar esa duda de última hora... En ella se recogen infinidad de términos musicales con su correspondiente definición y explicación. Puedes buscar el término deseado por orden alfabético, a la manera de un diccionario, o bien seleccionar en la parte superior de la página la opción "Glosario Gráfico", que te permitirá acceder a la información pinchando sobre cualquiera de los signos musicales que aparezcan. Haz click aquí para visitar la página.

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Faltan apenas dos horas para el comienzo del partido Liverpool - Real Madrid, de la Champions League de fútbol, y desde hace días los medios de comunicación adornan el pre-partido con multitud de referencias a la ciudad de Liverpool y a su equipo de fútbol. Imágenes de "The Cavern", club en donde The Beatles ofrecieron sus primeros conciertos en la ciudad, y reproducciones del famoso himno del Liverpool FC, "You´ll never walk alone", copan la sección de Deportes en cualquier informativo. Este himno fue adoptado por los aficionados del Liverpool en la década de los años 60 cuando el grupo Gerry & The Pacemakers grabó una nueva versión de la canción originalmente compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel en el año 1945. Desde su estreno, multitud de artistas la han reinterpretado, siendo éste el caso de músicos de la talla de Frank Sinatra, Tom Jones o la cantante de gospel Mahalia Jackson. Mira el vídeo que aparece a continuación, escucha la canción con subtítulos en castellano y compárala con las versiones antes citadas. Fíjate además en que el título de la canción aparece reflejado en el escudo del equipo. Y que gane el mejor...



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Si el primer artista al que dedicábamos esta sección era un guitarrista de música clásica, David Russell, en esta ocasión volvemos a contar con otro intérprete del instrumento de las seis cuerdas, Django Reinhardt. Nacido en Bélgica en el año 1910 y criado en las afueras de París, ciudad a la que su familia se había trasladado cuando tenía ocho años, este músico de origen gitano ejercerá en su momento una influencia similar a la de los grandes artistas americanos de la época, reflejando su música el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del Este europeo. Un hecho marcó su futuro como guitarrista cuando contaba con dieciocho años: una noche, al volver a su casa-caravana donde vivía, el fuego de una vela prendió en unas flores artificiales que había en la caravana (su mujer se dedicaba a la venta ambulante). Como consecuencia, sufrió importantes quemaduras en la parte inferior de su cuerpo y en la mano izquierda, las cuales sólo le permitirán tocar en adelante con sólo dos dedos de su mano: el índice y el medio. Tras una larga recuperación, conoce al violinista Stéphane Grappelli y juntos fundan el Quintet of the Hot Club of France, alcanzando fama mundial tras grabar para las compañías más importantes de la época y que se disolvería con la llegada de la II Guerra Mundial. En 1946 viajó a Estados Unidos para hacer una gira como invitado especial de la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo un gran éxito. Ya de vuelta en Europa, fallece en el año 1953. Observa el siguiente vídeo y comprueba su destreza musical a pesar de las limitaciones de su mano izquierda.

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Es habitual ver a turistas posando en lugares famosos para sus fotografías de una manera más o menos típica, creando ilusiones ópticas al jugar con los ángulos de la fotografía. Seguro que habrás visto a personas que "sostienen" la torre de Pisa o que "tocan" la punta de la pirámides egipcias con el dedo... Aquí tenemos un caso parecido: el grupo australiano Blame Ringo, para el vídeo musical de su canción Garble Arch, ha tenido la original idea de colocar una cámara fija durante varias horas en la calle Abbey Road, lugar donde The Beatles fueron fotografiados cruzando por el paso de cebra para la portada del disco del mismo nombre. Si algún día estás en Londres y tienes la oportunidad de visitar ese lugar, ¿crees que podrías resistir la tentación de posar como hicieron The Beatles en el año 1969? Mira el vídeo y comprobarás que no serás el primero en hacerlo...


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El Rondó Alla Turca, o simplemente Marcha Turca, de W.A. Mozart (1756 - 1791), es el tercer movimiento de una de sus más célebres sonatas para piano: la Sonata nº 11 en La M. El primer movimiento se corresponde con un Tema con variaciones y el movimiento central lo conforma un Minueto. El rondó es una forma musical en la que hay un tema principal que se repite, habiendo entre cada repetición uno o varios temas que contrastan con él: (tema) A - B - A - C - A., etc. La repetición del tema principal, también llamado estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los temas contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente.

Esquema de la Marcha Turca
La Marcha Turca se interpreta frecuentemente por separado debido al éxito que ha tenido entre el gran público.

Existen numerosas versiones y transcripciones de esta obra: pincha sobre cada enlace para conocer algunas de ellas.


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