En los dos vídeos que contiene la anterior aplicación, la protagonista es la Cantata BWV 147, de J.S. Bach (1685 - 1750). La cantata es una forma musical compuesta sobre un tema religioso de carácter lírico en el que intervienen solos, orquesta y coros, y que está formada principalmente por arias y recitativos. Bach compuso cinco ciclos completos de cantatas destinadas a ilustrar 50 domingos y 9 fiestas por año, es decir, un total de casi 300 cantatas, conservándose en la actualidad cerca de doscientas. Cultivó también la cantata profana, aunque la mayor parte son cantatas religiosas y están destinadas al culto luterano. Los textos, en alemán, son una mezcla de versículos bíblicos, de himnos surgidos en Alemania con la Reforma y de paráfrasis líricas de diverso origen. La BWV 147 lleva por título El corazón, la palabra, los actos y la vida, y el movimiento que vamos a escuchar, Jesús, alegría de los hombres.
En el primer vídeo podrás ver un anuncio de una compañía japonesa de telefonía. Para promocionar un teléfono con carcasa de madera han tenido la feliz idea de construir un peculiar xilófono que se encargará de interpretar la pieza en cuestión. ¡Impresionante!.
En el segundo, uno de los grandes especialistas en música antigua, Nikolaus Harnoncourt, nos muestra cómo sonaría originalmente esta música.
Por cierto, si te interesa tener las letras de las cantatas de Bach en castellano, pincha aquí.

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En este curso no habéis sido pocos los que me pedisteis la partitura de You Will Never Walk Alone para flauta. Aquí tenéis, pues, esta aplicación Wix en la que podréis escuchar la versión del grupo de Liverpool Gerry & The Pacemakers, ver un vídeo de cómo se canta en el estadio de Anfield y, por último, la partitura para flauta. Conviene recordar que este tema no se compuso originalmente para ser el himno del club, ya que es una obra creada por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel en el año 1945. Desde ese momento, grandes cantantes la han interpretado, como Frank Sinatra, Johnny Cash o Elvis Presley. Ahora no esperes más: pincha en la imagen, coge la flauta y realiza tu propia versión.
Nota: la aplicación tiene dos páginas, por lo que tienes que pinchar en el marcador situado arriba a la derecha para acceder a la segunda.

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Como bien sabéis, hoy se celebra en todo el mundo el Día del Libro. Pero en esta fecha también se conmemora el Día Internacional del Choro, uno de los géneros musicales más característicos de Brasil. El choro (en portugués, lloro o llanto), es un género instrumental que cuenta con más de 130 años de existencia y que está considerado como la primera música popular urbana típica de Brasil. A pesar del nombre, su ritmo suele ser movido y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los músicos, los cuales precisan tener pleno dominio del instrumento y una musicalidad exquisita. Las agrupaciones de choro suelen contar con uno o más instrumentos solistas, como la flauta travesera o el bandolim, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho y una o más guitarras (destacando entre éstas la conocida como violão de 7 cordas), además del pandero como marcador del ritmo. Surgió como forma musical a mediados de 1870 en Río de Janeiro, y en los inicios era considerada como una forma autóctona y peculiar de tocar ciertos ritmos europeos que eran populares en aquel tiempo, como el vals, el chotis o la polca. Como curiosidad, señalar que, aunque el choro es un género puramente instrumental, de vez en cuando algún compositor le pone letra, hecho que genera discusiones entre los chorões (intérpretes de choro), debido a las opiniones a favor o en contra de esta medida. El Día Internacional del Choro se celebra el 23 de abril por ser ésta la fecha de nacimiento de uno de los máximos representantes de este estilo, el flautista Alfredo da Rocha Viana Filho, conocido popularmente como Pixinguinha. Otros músicos destacados de choro han sido Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga y Waldir Azevedo, entre otros. En palabras del gran Heitor Villalobos, el choro representa “la verdadera encarnación del alma brasileña”.
En el vídeo que aparece a continuación puedes ver al bandolinista Dudu Maia acompañado de otros músicos de la capital del país, Brasilia, que se ha convertido en los últimos tiempos en el principal centro de difusión de esta música, debido principalmente a la labor desempeñada por el Clube do Choro de Brasilia.
De izquierda a derecha, los instrumentos son: pandero, cavaquinho, acordeón, bandolim, guitarra y violão de 7 cordas.



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En el siguiente cortometraje, dirigido por los suecos Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson, seis jóvenes esperan pacientemente a que un matrimonio abandone su hogar para asaltar su apartamento. Pero, en contra de lo que puedes imaginar, no aprovechan su ausencia para desvalijarlo, sino que únicamente van en busca de los sonidos y ritmos que se esconden en todos y cada uno de los objetos que se encuentran en la casa. Realizado en el año 2001, este  trabajo recibió numerosos galardones, incluida una nominación en el apartado de mejor cortometraje en el prestigioso Festival de Cannes. ¡No te lo pierdas!


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Aviary Music Creator

Aviary Music Creator es otra apliación online que con la que podrás crear tu propia música sin la necesidad de descargarte ningún programa. Aunque al principio parece un poco difícil, nada más lejos de la realidad: selecciona en primer lugar el instrumento deseado en el menú de la derecha y luego los sonidos propios de ese intrumento que aparecen en la parte inferior. Arrástralos con el ratón hacia la zona central y... empieza a componer!. Accede a la página pinchando sobre la imagen.

En este blog ya habíamos hablado de otras aplicaciones por el estilo:

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Así trabaja un Luthier


Los dos vídeos que aparecen a continuación no muestran de  manera explícita el proceso de construcción de un violín, pero sí nos ayudan a comprender un poco mejor la esencia del trabajo de un luthier. El primero de ellos se centra en la figura del checo Tomas Pospichal, y en él vemos en unos cuantos pasos cómo de unas simples maderas nace un violín. En el segundo de ellos, el londinense John Procter pone a punto un arco de violín, accesorio de vital importancia a la hora de definir el timbre del instrumento.

Tomas Pospichal - Música: Canon de Pachelbel en Re Mayor


John Procter - Música: Concierto para violin en la menor, de J.S. Bach


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El edificio protagonista de esta sección, Espacios de Música, se trata del Palau de les Arts Reina Sofía, diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava. Fue inaugurado el 8 de octubre de 2005 y es la sede permanente de la Orquesta de la Comunidad Valenciana. La innovadora arquitectura de este edificio, de más de 40.000 m2 y 75 metros de alto, alberga cuatro espacios escénicos para espectáculos de ópera, música, ballet y teatro. La Sala Principal  tiene una capacidad para 1481 plazas distribuidas entre patio y cuatro niveles de palcos, y fue concebida fundamentalmente para representaciones de ópera. El Aula Magistral, con cuatrocientas butacas, está dedicada a conferencias o conciertos de cámara. El Auditorio cuenta con el mayor aforo: 1500 personas. Se trata de un espectacular recinto para multitud de acontecimientos, desde mítines políticos hasta conciertos de música. Y, por último, el Teatro de Cámara, edificio adyacente al Palau en el que se celebran espectáculos teatrales, de danza y musicales. Para saber muchas más cosas acerca de este impresionante Palau, échale un vistazo al siguiente vídeo:



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