Seguramente muchos de vosotros ya conoceréis las imágenes que se muestran a continuación, las del Hotel Bellagio de Las Vegas. Este hotel cuenta con unas espectaculares fuentes situadas en el lago artificial que tienen la capacidad de "bailar" al ritmo de la música que suena en cada momento. Estas sesiones se programan cada quince o treinta minutos, dependiendo de la hora del día en que nos encontremos. En este caso, la música se trata de Time to say goodbye, interpretado por Sara Brightman y Andrea Bocelli. Si todavía no lo conocías, te sorprenderá.


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La pieza que se escucha en el vídeo que aparece a continuación se trata de Psyché Rock, de Pierre Henry (París, 1927). Compositor de numerosas obras para la escena, el cine, la televisión o la radio, Henry está considerado como uno de los pioneros de la música concreta, caracterizada por la utilización de sonidos musicales, no musicales y ruidos concretos, tales como golpes, gritos, ruido de motores, canto de pájaros, etc, todo ello generado mediante cinta magnetofónica, sintetizador u ordenador. Estas grabaciones son manipuladas electrónicamente y luego combinadas, de manera que resulte finalmente una especie de montaje sonoro-musical. La principal diferencia con la música electrónica reside en que la concreta usa sonidos y ruidos ya existentes que luego serán modificados, mientras que la electrónica genera con anterioridad los objetos sonoros con los que el compositor trabajará, por medio de generadores de sonido electrónico como osciladores o software de ordenador.
Si crees que te resulta familiar la música que has escuchado en el vídeo (editado en el año 1967), prueba a pinchar aquí para comprobar por qué.


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Jordi Savall (Igualada, Barcelona, 1941-), director de orquesta y violagambista español, es actualmente una de las principales figuras de la música antigua e intérprete de referencia de la viola da gamba. A partir del año 1970 inicia un proceso de revalorización de este instrumento, dando a conocer como solista las obras maestras del repertorio violístico y rescatando infinidad de piezas compuestas para viola que habían caído en el olvido. Crea entre 1974 y 1989 los distintos conjuntos que le permiten la interpretación de un repertorio muy amplio, desde la Edad Media hasta los primeros años del siglo XIX: Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), agrupaciones musicales que siguen siendo hoy en día punteras en el campo de la música antigua. Ganador de un Premio César el año 1992 por la música de la película protagonizada por Gérard Depardieu Todas las mañanas del mundo, es merecedor de un gran número de distinciones, entre las que destacan la Medalla de Oro de las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura español, y la Orden de las Artes y las Letras concedida por el Ministerio de Cultura de Francia.
En este enlace puedes ver una entrevista en la que habla del origen y evolución de la viola de gamba.
El siguiente vídeo muestra a Jordi Savall al frente de su conjunto Hespèrion XXI improvisando sobre un tema muy popular de los siglos XVI y XVII: Canarios.


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Cuarenta años en la Luna

Esta semana se cumplen 40 años de la llegada del hombre a la luna. Con motivo de esta fecha tan señalada, los medios de comunicación han dedicado numerosos especiales que recogen con precisión cómo se vivieron esos momentos. Uno de los más completos es el que ha elaborado el diario El Mundo, con relatos, imágenes y vídeos de este gran acontecimiento. Haz click sobre la imagen para acceder a él.

La luna fue fuente de inspiración para muchos de los más grandes compositores, entre los que se encuentra el impresionista francés Claude Debussy (1862-1918), que incluyó en su obra Suite Bergamasque el famoso Claro de Luna. Original para piano, también es muy popular la versión orquestal que hizo de ella el director inglés Leopold Stokowski, al que podemos ver dirigiendo esta pieza en un vídeo elaborado por Disney para su filme Fantasía, aunque finalmente no se llegó a incluir en él.


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Hoe Down, de Aaron Copland

Hoe Down, del compositor estadounidense Aaron Copland (New York, 1900-1990), es una danza integrada dentro del ballet Rodeo, estrenado en el año 1942. Copland fue uno de los más destacados músicos americanos del siglo pasado y, aunque sus primeras obras estuvieron influidas por los impresionistas franceses o por músicos de la talla de Igor Stravinsky, pronto comenzó a desarrollar su propio estilo. Sus obras más conocidas recogieron elementos del folklore popular americano, los cuales servían para narrar distintos temas estadounidenses valiéndose de melodías populares, estilos y ritmos que captaban la esencia de los primeros habitantes de su país. Es el caso de Hoe Down, cuya principal melodía está basada en la canción popular norteamericana "Bonaparte´s Retreat", que puedes escuchar aquí en una grabación del año 1937 para la librería del Congreso.
El vídeo está realizado utilizando la técnica del stop-motion, consistente en en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías, y en él los objetos cobran vida a partir de la partitura orquestal. La autora de este gran trabajo es Eleanor Stewart.


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Gracias a esta página, el-atril.com, podrás conocer la evolución de la orquesta en el tiempo, desde el período Barroco hasta nuestros días. Además, contiene entradas con las principales características de cada uno de los instrumentos que la integran, contando incluso con archivos sonoros. Es una magnífica herramienta de trabajo para complementar los conocimientos adquiridos en clase (siempre y cuando hayas adquirido alguno, claro...). Pincha sobre la imagen para acceder a ella.

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Teatro Solís, Montevideo

El Teatro Solís, situado en Montevideo (Uruguay), es uno de los de mayor tradición de Sudamérica. Debe su nombre al navegante español Juan Díaz de Solís, comandante de la primera expedición europea que penetró en el Río de la Plata. Se inauguró en el año 1856, aunque no fue hasta el 1874 cuando se terminó de construir en su totalidad. La primera función fue la representación de la ópera Ernani, de Giuseppe Verdi, y supuso un acontecimiento de enorme importancia para un país que hacía muy pocos años que había alumbrado como nación independiente, y cuya primera Constitución databa de 1830. Actualmente acoge representaciones de todo tipo: óperas, conciertos, recitales, teatro, etc. El edificio exhibe en el friso un emblema con un sol naciente y aún enciende, como en sus orígenes, la linterna roja de su cúspide cuando hay función. En el vídeo puedes ver un montaje fotográfico que he realizado con imágenes del teatro y de la capital uruguaya. También puedes realizar una visita virtual al recinto si pinchas en este enlace.


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