Aquí os dejo el vídeo que hemos visto esta semana en clase, y en el que se relata el proceso de construcción de algunos de los instrumentos que portan los ancianos que aparecen en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Os recuerdo que la Fundación Pedro Barrié de la Maza gestiona un programa de visitas guiadas y gratuitas durante el tiempo que dure el proceso de restauración que actualmente se está llevando en el Pórtico, teniendo así la oportunidad de subir a los andamios y contemplar de cerca esta obra cumbre del arte románico. Si estás interesado, pincha aquí para comprobar la disponibilidad y hacer la reserva.


Aquí
puedes visitar virtualmente la catedral.

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La Gazza Ladra (La Urraca Ladrona), es una ópera en dos actos del compositor italiano Gioacchino Rossini (1792 - 1868). Fue uno de los máximos exponentes del bel canto del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o de la profundidad emocional. Autor de obras como El Barbero de Sevilla, La Italiana en Argel o Guillermo Tell, Rossini dejó de componer óperas tras el estreno de esta última en el año 1829, cuando aún le quedaban casi cuarenta años de vida por delante. El hastío, la falta de necesidad debido a la riqueza que ya había acumulado o problemas de salud pudieron ser algunos de los motivos de esta decisión, aunque no abandonó totalmente el mundo musical, ya que siguió componiendo un gran número de pequeñas piezas, tanto de carácter religioso como profano.
La Gazza Ladra es conocida sobre todo por su obertura, la cual puedes escuchar en el siguiente vídeo, y en la que destaca el uso de la caja orquestal. Recientemente, un fragmento de esta obertura apareció en un anuncio televisivo que tuvo bastante éxito: la música en cuestión corresponde al minuto 4:10 de esta grabación. Si no aciertas con el anuncio, pincha aquí para saber la solución.

La Gazza Ladra, por Claudio Abbado y la Filarmónica de Viena:


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El 22 de noviembre los músicos celebramos el día de nuestra patrona: Santa Cecilia de Roma, la cual, según la tradición, vivió durante el siglo III d.C. A pesar de ser una de las santas más populares de todos los tiempos, es muy poco lo que se conoce sobre ella. Se cree que nació en Roma, en el seno de una ilustre familia, y que fue casada contra su voluntad con un joven pagano llamado Valerio. Cecilia logró que su marido respetara su virginidad y se convirtiera al cristianismo. Valerio fue bautizado por el papa Urbano, y, junto con su hermano Tiburcio, también convertido, dio sepelio a los mártires de la persecución de Turco Almaquio. Denunciados por esta práctica, ambos hermanos fueron decapitados. Cecilia fue también denunciada y condenada a ser arrojada al fuego de las termas de su propia casa, pero salió ilesa. Turco Almaquio ordenó que fuese degollada. Cecilia, herida tres veces con el hacha, expiró tras tres días de agonía. El papa Urbano, ayudado por sus diáconos, enterró a la mártir y consagró su casa como basílica. Pincha aquí para saber un poco más de Santa Cecilia.

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Un diecinueve de noviembre, pero de hace 181 años, fallecía en Viena Franz Schubert. A pesar de contar solamente con treinta y un años de edad en el momento de su muerte, la calidad de su obra le ha hecho ocupar un puesto de honor dentro del catálogo de los grandes compositores de la Historia. Maestro indiscutible del lied alemán (breve canción para voz y piano), sus composiciones instrumentales para piano, orquesta o agrupaciones camerísticas reflejan con fidelidad el genio de su arte. Claro exponente del ambiente bohemio de la época, Schubert pasó habitualmente por necesidades económicas; nunca logró mantenerse únicamente con los beneficios económicos que le otorgaban sus composiciones y necesitó de la generosidad de amigos que lo acogían en sus respectivas casas. En Viena llevó una vida rodeado de intelectuales, frecuentando las tabernas y ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria. De este entorno procede el famoso término de Schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura. Admirado en un círculo muy restringido, la revalorización del compositor se llevó a cabo después de su muerte: obras inéditas o que sólo se habían interpretado en el marco familiar, empezaron a ser conocidas y publicadas, y que fueron defendidas por músicos como Robert Schumann o Félix Mendelssohn, los cuales sí supieron reconocer al instante el genio de Schubert.
A continuación puedes escuchar el Improptu Nº3, en la interpretación de Alfred Brendel, y la Sonata Arpeggione para violoncello y piano, en la versión de Miklos Perenyi (cello) y András Schiff (piano).

Impromptu, por Alfred Brendel:

Sonata Arpeggione, por Perenyi y Schiff:


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Así se hace... Un Banjo

Si en la anterior entrada de la sección "Construcción de Instrumentos" se reflejaba el proceso de elaboración de una trompeta, en esta ocasión el programa Así se hace, de Discovery Channel, nos muestra las fases de construcción de un banjo. En este blog ya se publicó hace algunos meses un vídeo en el que se veía al famoso actor Steve Martin tocando este instrumento; si quieres verlo de nuevo, haz click aquí.


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El vídeo de animación que se muestra a continuación toma como base musical una de las piezas más conocidas del compositor austríaco Franz Schubert (1797 - 1828). Se trata de una versión con tintes jazzísticos del Andante con moto del Trío nº2, opus 100, compuesto un año antes de su muerte. Este Andante aparece, entre otras, en las películas Barry Lyndon, de Stanley Kubrick y en Alila, del director israelí Amos Gitai. Ahora disfruta con esta curiosa animación en donde las teclas del piano cobran vida, te gustará.

Si quieres escucharlo en su versión original, con violín, violoncello y piano, pincha aquí.


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La española Alicia de Larrocha (1923 - 2009), fallecida hace apenas un mes, fue una de las más grandes pianistas de todos los tiempos. Destacó sobre todo en la interpretación de la música de nuestro país, constituyendo sus versiones de Albéniz, Granados o Falla la referencia en el ámbito pianístico. Nacida en Barcelona, fue una niña prodigio que dio su primer recital de piano a los cinco años de edad. A los once ya debutó con la Orquesta Sinfónica de Madrid interpretando un concierto para piano y orquesta de Mozart. Es a partir de la década de los 50 cuando empieza su reconocimiento internacional al protagonizar una gira por los Estados Unidos acompañando a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, reconocimiento que le acompañará durante el resto de su vida concertística. Ofreció más de 3500 conciertos a lo largo de su carrera, manteniéndose en activo hasta la edad de ochenta años. Merecedora de innumerables premios y condecoraciones (Premios Grammy, Legión de Honor Francesa, Príncipe de Asturias de las Artes, etc.), Alicia de Larrocha nos deja una vasta discografía de más de setenta grabaciones para que los amantes de la música puedamos disfrutar por siempre de su arte.

Danza Española Nº 7, Valenciana, de Enrique Granados


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La Traviata, estrenada en el año 1853, es una de las óperas más célebres del compositor italiano Giuseppe Verdi (1813 - 1901). Vivió en la época en que el Imperio Austríaco gobernaba las provincias del norte de Italia, situación que desencadenó un movimiento de independencia conocido como Il Risorgimento, y que finalizó con la unificación italiana bajo el reinado de Víctor Manuel II. Verdi participó en este movimiento y en sus primeras obras trató de reflejar las aspiraciones de libertad y patriotismo que lo convirtieron en un héroe nacional, llegando a alcanzar el acta de diputado. De hecho, su nombre sirvió de bandera a los revolucionarios, pues cuando el público exclamaba ¡Viva Verdi!, aclamaba al mismo tiempo al rey que propició la unificación italiana: "Viva Enmanuel Rey De Italia".
La Traviata (cuyo musicograma del famoso brindis aparece en el libro de texto), conforma junto con sus otras dos óperas Rigoletto e Il Trovatore la llamada Trilogía Popular: en ellas el compositor introduce por primera vez problemas éticos y morales, problemas a los que la sociedad no estaba acostumbrada, y comienza a dibujar con gran detalle la psicología de los personajes a través de la música. Basada en el libro La Dama de las Camelias, de Alejandro Dumas, la ópera trata de las relaciones entre Violeta, una distinguida cortesana de París, y Alfredo Germont. El padre de éste intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada y convence a Violeta, a pesar del amor puro de la cortesana, para que deje a su hijo. Desengañado, Alfredo ofende grave y públicamente a Violeta, hasta que finalmente su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor de Violeta por él. Desgraciadamente, es demasiado tarde ya: cuando Alfredo acude a disculparse descubre que su amor está gravemente enferma... le quedan sólo unas horas de vida.

Ahora observa esta versión animada hecha con plastilina del Coro de los Bohemios:


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