Hoy os hablé en clase de un cómic en el que se relata de una forma bastante explícita la evolución de la música desde la Prehistoria hasta nuestros días. Aquí os lo dejo para que lo descarguéis y le echéis un vistazo cuando os apetezca. Haz click en la imagen y guárdalo en tu ordenador, te divertirás al tiempo que aprendes muchas cosas interesantes. (Cuando estés en la página de descarga, espera a que pasen los 15 segundos de publicidad).
3º ESO. Descubrir la Música: La Canción de las Campanas, de Leroy Anderson
3 comentarios Publicado por Óscar a las 19:56Nacido en Cambridge, Massachusetts, en el año 1908, Leroy Anderson está considerado como uno de los principales compositores de música orquestal ligera. Especializado en piezas breves, reflejaba en ellas el gran sentido del humor que le caracterizaba. Desde pequeño tuvo relación con la música, debido a que sus padres, emigrantes suecos que habían llegado años antes a EEUU, eran ambos músicos aficionados. Estudió en la universidad de su ciudad, siendo más tarde director de la banda oficial de ésta entre los años 1932 y 1935. En este mismo año entró a formar parte de la prestigiosa Orquesta Boston Pops como arreglista y pianista, componiendo también para ella algunas piezas. Durante la Segunda Guerra Mundial ejerció como lingüista del ejército norteamericano en Islandia. Su obra "Blue Tango", escrita en el año 1951, fue la primera obra instrumental que vendió más de un millón de copias. La que protagoniza esta entrada, "Song of the Bells", fue compuesta dos años más tarde y, con la célebre pieza "The Typewriter", es también una de las más populares. Su música es desenfadada y vitalista, con un toque de humor, muy influenciada por el jazz americano y sigue estando de actualidad ya que aparece constantemente en anuncios y películas. Ahora dale al play y sigue la música con la partitura que aparece en el libro de texto. Por cierto, en la aplicación también aparecen las otras dos obras que hemos citado aquí.
Después de algún tiempo sin publicar nada en el blog, al fin me he decidido a escribir la primera entrada del nuevo curso. En ella, el protagonista vuelve a ser el israelí Adam Ben Ezra, músico que ya os había presentado aquí hace unos meses. En esta ocasión versiona de una manera un tanto peculiar la banda sonora introductoria de una de mis series de televisión preferidas, y que muchos de vosotros conoceréis: Dexter. Desde el principio me pareció que la ambientación musical de esta serie era magnífica, y parece que no soy el único que piensa así. De Ben Ezra ya sabíamos que era un gran músico, pero ahora se destapa también como un actor de altura. No pierdas detalle del vídeo, estoy seguro de que gustará. Por cierto, los instrumentos que utiliza en esta versión son el oud árabe, el clarinete y el contrabajo. El compositor es Rolfe Kent, autor de la música de otras muchas bandas sonoras, y que podéis escuchar en su página web.
El compositor y director de orquesta ruso Igor Stravinsky (Lomonósov, 1882 - Nueva York, 1971), nació un 17 de junio, fecha de hoy. Estos días aparece en la televisión como protagonista de un anuncio de una conocida marca de coches, y en él podemos ver cómo dirige el ensayo de una de sus obras haciendo gala, como era costumbre en él, de su fama de meticuloso y exigente. Hijo de un bajo de la Ópera Imperial de San Petersburgo, Stravinsky es una de las figuras más importantes e influyentes de la música del siglo XX. Tuvo una existencia longeva, motivo por el cual pudo conocer las numerosas corrientes musicales que coexistieron durante este siglo. En la gran cantidad de obras que compuso abordó varios de estos estilos, pero es conocido principalmente por el gran público gracias a la composición de tres ballets durante el período conocido como inicial o ruso: El Pájaro de Fuego, Petrushka y La Consagración de la Primavera, que es el que escucharemos en esta entrada. Estos ballets fueron creados por encargo de Serguéi Diáguilev, el empresario ruso creador de los Ballets Rusos (compañía de la que surgirían muchos bailarines y coreógrafos famosos), y presentados en París en la década de 1910. En concreto, La Consagración de la Primavera se estrenó el 29 de mayo de 1913 con Pierre Monteux en la dirección y Vaslav Nijinsky como coreógrafo. Y no dejó indiferente a nadie porque, como dicen las crónicas, el escándalo fue mayúsculo. La provocadora coreografía de Nijinski, las intensas disonancias y los fuertes ritmos asimétricos de la partitura provocaron una reacción del público tan fuerte que ni siquiera los bailarines podían oír la orquesta, pues a los pocos minutos de comenzar la función la gente prorrumpió en silbidos, abucheos e insultos a los músicos y bailarines, formándose rápidamente dos bandos enfrentados a puñetazos. El argumento tampoco ayudaba a calmar los ánimos: en él se relata el rapto y sacrificio por parte de un grupo de rusos ancestrales de una doncella al inicio de la primavera, la cual es obligada a bailar hasta su muerte para así obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación...
La siguiente aplicación contiene tres vídeos: La Consagración de la Primavera en interpretación de Pierre Boulez al frente de la Orquesta de París con una coreografía espectacular (caballos incluidos), la versión aparecida en la película de animación Fantasía (1940) y el anuncio anteriormente citado. Por cierto, la música que suena en él se trata de un fragmento de su ballet Pulcinella.
Entra en esta aplicación haciendo click sobre la imagen y repasa las Escalas Mayores de la mano de Beethoven. Aunque estaba sordo, fíate, no falla ni una.
Hoy, día 10 de junio, nuestros vecinos portugueses conmemoran su Día Nacional. La elección de esta fecha se debe a que un diez de junio del año 1580 fallecía en Lisboa Luís Vaz de Camões, considerado como uno de los más grandes escritores en lengua portuguesa (algo así como Cervantes para los españoles). Es por eso que aprovecho esta celebración para presentaros uno de los grupos que más suenan actualmente en Portugal y que más me gustan: los Deolinda. Su música bebe de las fuentes de la música popular lusa y de su género más representativo, el fado, aunque, curiosamente, dejan de lado ciertos tópicos o clichés: sus letras no suelen ser tristes o fatalistas (algo bastante recurrente en el fado, sobre todo en el de Coimbra), y tampoco utilizan la guitarra portuguesa. Otra peculiaridad de los Deolinda es que los cuatro componentes están emparentados: la vocalista, Ana Bacalhau (no podía llamarse de otra manera), está casada con Zé Pedro Leitão, el bajista, mientras que los hermanos Martins, a las guitarras, son primos de Ana. Vamos, que todo queda en casa... El grupo nació en el año 2006, cuando los hermanos Martins invitaron a su prima para cantar cuatro canciones que habían compuesto. Tras comprobar que su voz se adecuaba a la perfección a las melodías, decidieron continuar con el proyecto. En el 2009 iniciaron su primera gira europea, visitando Holanda, Alemania y Suiza, países que cuentan con un número importante de emigrantes portugueses. Hasta el momento han publicado dos discos: Cançao ao Lado (2008) e Dois Selos e Um Carimbo (2010). A este último disco pertenece el single Um Contra o Outro, que puedes escuchar en el vídeo que viene a continuación. Por cierto, en Coruña hay una estatua dedicada a Camões: está situada en la Plaza de Portugal (al lado del estadio de Riazor). Si algún día pasas por allí, fijate, seguro que le gustará que le hagas una visita :)
*Entrada dedicada a Anita
Un año más, el diario El Mundo publica en su edición digital una aplicación interactiva que permite consultar cuáles son los festivales musicales más importantes de este verano. Selecciona tu provincia y comprueba si hay alguno que te pueda interesar...
Conocida también como la Ópera Nacional de Hungría, la Ópera de Budapest está considerada como una de las más importantes salas de ópera europeas, así como una de las que mejor acústica poseen. De estilo neo-renacentista, fue diseñada por el importante arquitecto húngaro Miklós Ybl (1814 - 1891). Su construcción se inició en el año 1875 y se prolongó durante nueve años, siendo la propia ciudad de Budapest y el emperador Francisco José I de Austria sus principales financiadores. El edificio está ricamente decorado y, además del citado estilo neo-renacentista, cuenta con elementos del barroco. La ornamentación incluye pinturas y esculturas de figuras destacadas del arte húngaro del momento, entre las que se encuentran las estatuas de Ferenc Erkel (autor del himno nacional húngaro) y Franz Liszt, ambas en la fachada principal del edificio. El auditorio cuenta en la actualidad con un aforo de aproximadamente 1300 butacas, tiene forma de herradura y, de acuerdo a mediciones realizadas en la década de los 70 por un grupo de ingenieros, tiene la mejor acústica en Europa después de la Scala de Milán y el Palacio Garnier de París. Desde entonces se han construido muchos otros teatros de ópera, pero el de Budapest se encuentra todavía entre los mejores en cuestiones de acústica. En el año 1980 comenzó una renovación que afectó principalmente al escenario, pinturas, butacas y aforo, para reabrir finamente el día 27 de septiembre de 1984, justo 100 años después de la apertura original. Para finalizar, señalar como curiosidad que Gustav Mahler (cuyo centenario de su fallecimiento se celebró el pasado 18 de mayo), fue director artístico de la Ópera de Budapest entre los años 1887 y 1891.
Pinchando sobre la fotografía superior accederás a una actividad que he creado gracias a Educaplay, que es una plataforma gratuita para la creación de actividades educativas online. Consiste en situar correctamente cada parte del violín que nos pide el programa en su lugar correspondiente. ¡Entra en el programa y comprueba cuánto sabes acerca del violín!
A continuación os dejo un puzzle para que paséis un rato divertido intentando solucionarlo en el menor tiempo posible... :)
Aquí tenemos un nuevo arreglo de la canción Colores en el viento, de la película de animación Pocahontas. En esta ocasión, está pensado para ser interpretado a cuatro voces por carillones y xilófonos (sopranos, contraltos y bajo), aunque también se puede acompañar la melodía con la flauta. El Wix que he preparado contiene la partitura en formato PDF, el MP3 de cómo sonaría y el corte de la película en la que Pocahontas entona esta bonita canción. Pincha en la fotografía inferior para acceder a él. Espero que os guste.
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