Hoy se cumplen diez años desde que nos dejó Amália Rodrigues, la gran cantante de fados portuguesa. Gracias a Amália, el fado (género musical más importante del país vecino) llegó a lugares tan remotos de Portugal como Estados Unidos, Rusia o Japón. Los temas cantados suelen versar sobre la melancolía, la nostalgia o sobre pequeñas historias de la vida cotidiana de los barrios humildes, aunque también pueden narrar historias divertidas tratadas con ironía. A grandes rasgos, podemos distinguir dos géneros de fados: el fado de Coimbra y el fado de Lisboa. En el de Coimbra, los temas hacen referencia a la ciudad y a los amores estudiantiles (la Universidad de Coimbra data del S. XIII), está cantado por hombres y cuenta con un rico acompañamiento instrumental. El fado lisboeta surge de la parte más antigua de la ciudad, en tabernas o casas de fado, pequeñas y antiguas donde las paredes están decoradas con los símbolos típicos de este género: el chal negro y la guitarra portuguesa. Puede estar cantado por hombres o por mujeres. La forma más común de interpretar fados es en trío: un fadista, una guitarra portuguesa y una guitarra clásica.En el primer vídeo puedes ver a Amália Rodrigues cantando Estranha Forma de Vida. En el segundo aparece una de las cantantes actuales de más éxito: Mariza. Interpreta de forma maravillosa Gente da Minha Terra.
A continuación, Mariza:
2º ESO. Descubrir la Música: En la gruta del rey de la montaña, de Edvar Grieg
1 comentarios Publicado por Óscar a las 18:52La música que vas a escuchar a continuación lleva por nombre En la gruta del rey de la montaña, fue compuesta por el músico noruego Edvar Grieg (1843-1907) y forma parte de su obra más popular: la suite Peer Gynt. Grieg compuso esta suite para musicalizar la obra teatral del mismo nombre escrita por el gran dramaturgo Henrik Ibsen, compatriota del compositor. El argumento de la obra está basado en las andanzas de Peer Gynt, personaje ambicioso y extraordinariamente imaginativo, que recorre el mundo protagonizando fantásticas aventuras. El episodio de En la gruta del rey de la montaña describe cómo el protagonista se adentra en los dominios del rey para seducir a su hija y, tras haber conseguido su propósito, emprende la huida. Sin embargo, Peer empieza a sentir que miles de ojos inyectados en sangre se fijan en él... Son los trols del rey, ansiosos por arrojarse sobre él y exigiendo cada uno la parte de Peer que quiere devorar. Incluso un anciano sugiere que traigan hielo para mantenerlo fresco...
Tema de En la gruta del rey de la montaña
Fíjate en la audición:
- Empiezan los instrumentos graves: fagots, contrabajos y violoncellos. Continúa con instrumentos más agudos: oboes, violas y violines.
- Aumenta progresivamente el número de instrumentos: tras el fragmento descrito anteriormente interviene toda la orquesta, predominando la cuerda en la melodía.
- El tema crece en intensidad (crescendo), y en velocidad (accelerando).
- Final: los platillos y los timbales se alternan en el pulso, intercalándose las respuestas de los instrumentos de viento madera y los de cuerda frotada.
Como muchos otros temas clásicos, también posee su versión alternativa:
Y, por último, pincha aquí para disfrutar de la versión del grupo Apocalyptica.
Los días 1, 2, 3 y 4 de octubre se celebra en La Coruña el Festival Internacional de Pulso y Púa "Cidade de Cristal", organizado por la Agrupación Musical Albéniz. Este año se cumple la vigésima edición del festival, gracias al cual han pasado por nuestra ciudad muchas de las primeras figuras de la música de plectro. En esta ocasión nos visitarán artistas de la talla de Ricardo Sandoval (Venezuela), Reco do Bandolim & Choro Livre de Brasilia (Brasil) o el grupo Izumrud (Ekaterimburgo, Rusia). El programa del festival, que se desarrolla en La Coruña y concellos de los alrededores, lo podéis consultar haciendo click sobre la imagen. Si tenéis la oportunidad de asistir a algún concierto, no lo dudéis, os sorprenderá la calidad artística de cualquiera de estos intérpretes.A continuación os dejo un vídeo de Ricardo Sandoval, el gran mandolinista y bandolista venezolano, en el que habla de sus inicios e interpreta algunas de sus composiciones para estos instrumentos.
Hoy trabajamos en la clase de 2º ESO la estructura del oído y su funcionamiento. Pon a prueba tu destreza tratando de resolver en el menor tiempo posible el puzzle que os dejo a continuación (haz click sobre la imagen):
Aprovecho para comentaros que en la anterior entrada dedicada al oído podéis volver a ver algunos de los vídeos que proyectamos en el aula.
Un día como hoy, 21 de septiembre, nacía en Inglaterra Gustav Holst. De eso hace ya 135 años, ya que corría el año de 1874. Descendiente de cinco generaciones de músicos, la mayor parte de su obra está impregnada de un marcado misticismo, claramente patente en la suite orquestal Los Planetas, compuesta entre los años 1914 y 1918. En ella, cada movimiento describe las características que la astrología griega daba a cada uno de los planetas. La plantilla orquestal la conforman instrumentos muy variados y algunos nada habituales como la flauta baja, el oboe barítono y bajo, y un nutrido grupo de instrumentos de percusión (gong, campanas, glockenspiel, etc.). Para conmemorar esta efemérides, os dejo aquí dos vídeos: en primer lugar uno en el que se puede escuchar Marte, el portador de la guerra (acompañado de una bonita selección de imágenes tomadas por la NASA), y Júpiter, el portador de la alegría.
En uno de los últimos anuncios de la Obra Social de Caja Madrid se puede escuchar una pieza musical interpretada con guitarra. En realidad se trata de una transcripción para este instrumento, ya que originalmente fue escrita para otro instrumento de cuerda, el violoncello. La obra en cuestión es el Preludio de la Suite Nº1 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Bach compuso seis suites (pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas) para este instrumento, las cuales son indispensables dentro del repertorio violoncellístico. Considerado como uno de los grandes compositores de la Historia, el repertorio de Bach frecuentemente ha sido transcrito para otros instrumentos, como en esta ocasión. Para escuchar el preludio en su versión original, observa la interpretación del genial violoncellista ruso Mstislav Rostropóvich (1927 - 2007), galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el año 1997, entre otros.
Boostermp3 es una página que permite buscar la música deseada escribiendo el nombre de la pieza o del artista. Ofrece la posibilidad de escuchar los temas on line o guardarlos directamente en el ordenador. Es una de tantas que hay en la red, pero su fácil manejo la hace muy atractiva. Haz click en la imagen para entrar en ella.
Lucero Tena (Durango, México, 1938) es una bailarina española de origen mexicano. Trasladada a España en 1958, formó parte de la compañía de la famosa bailaora Carmen Amaya y posteriormente creó su propio cuadro de flamenco. Dotada de una excepcional y disciplinada expresividad, ha destacado por dar a las castañuelas carácter de instrumento solista en la interpretación de obras clásicas. Diversos compositores han escrito obras dedicadas a ella, entre las que destacan las Dos Danzas Españolas compuestas por el maestro Joaquín Rodrigo. En el vídeo puedes ver un ejemplo de su arte en la interpretación de la obra La Boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez (1854-1923).
Dedico nuevamente una entrada a la Agrupación Musical Albéniz, de La Coruña, agrupación a la que pertenezco desde hace aproximadamente unos veinte años ya. A través del reproductor que aparece más abajo podéis escuchar los temas incluidos en el último disco grabado hasta el momento, en el que se recoge una selección de música española comprendida entre los siglos XVII y XX. Tenéis más información en la anterior entrada dedicada en este blog a la Agrupación Albéniz.
Desde aquí quiero agradecer a Javier, creador del blog MúsicaFranchy, el que haya citado a Mis Apuntes Musicales como uno de los cinco blogs que él considera interesantes en el campo de la pedagogía musical. Para mí es un honor, especialmente al tratarse de un compañero de profesión, el hecho que se haya acordado de nosotros. Es la primera vez que recibo una mención de este tipo, y me anima todavía más a seguir trabajando en el blog. Aprovecho para recomendaros su magnífico blog, al que puedes acceder pinchando sobre la imagen.
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