Acabo de encontrar este vídeo en el que suena el villancico que interpretaban los Muppets en la anterior entrada. En este caso, es un conjunto de móviles quien se encarga de tocar esta bonita melodía. Espectacular...
Desde Mis Apuntes Musicales os deseamos a todos una Feliz Navidad y un Próspero Año 2010. Para ello, contamos con la ayuda de tres de los personajes más emblemáticos de los Muppets: El Chef Sueco, Baker y Animal.
La pregunta es sencilla: ¿podemos hacer que más personas suban las escaleras andando si conseguimos que sea algo divertido? La respuesta, en el vídeo.
Situada en bahía de Sydney (estado de Nueva Gales del Sur, Australia), la Sydney Opera House es uno de los edificios más emblemáticos construidos en el siglo XX. Declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jorn Utzon en el año 1957 e inaugurado en 1973, con la presencia de la reina Isabel II del Reino Unido. En el edificio se representan obras de teatro, ballet, ópera o producciones musicales, siendo la sede permanente además de la Compañía de Ópera Australiana, la Compañía de Teatro de Sydney y la Orquesta Sinfónica de Sydney. En su interior cuenta nada menos que con cinco teatros, cinco estudios de ensayos, dos salas principales, cuatro restaurantes, seis bares y numerosas tiendas de recuerdos. Su construcción fue bastante dificultosa debido a los muchos obstáculos que hubo que superar, como por ejemplo los conflictos políticos, creativos y, sobre todo, los elevados costes. Debido a todas estas interferencias, Jorn Utzon dimite durante la segunda etapa del proyecto y abandona Australia para no volver jamás. Este arquitecto tuvo una relación muy estrecha con nuestro país, ya que residió varias décadas en la isla de Mallorca antes de volver a su país natal, Dinamarca, un año antes de su muerte, acaecida en noviembre del año 2008. Puedes ver un interesante documental sobre la vida y obra de Utzon si pinchas en este enlace.
La música que acompaña a las imágenes que aparecen en el siguiente vídeo se trata de dos piezas interpretadas por el grupo Bvocal: When I´m Sixty Four y Mister Sandman.
Itzhak Perlman, nacido en Tel Aviv (Israel) en el año 1945, es uno de los violinistas más famosos e importantes del siglo XX. Ya desde niño mostra unas cualidades únicas como intérprete de violín y, tras estudiar en la Academia de Música de Tel Aviv, se muda a Nueva York a la edad de 13 años para ingresar en la Juilliard School, uno de los centros más prestigiosos de la ciudad norteamericana. Su presentación en sociedad se produce en el programa de televisión The Ed Sullivan Show (1958). A esta época pertenecen estas imágenes. Desde entonces ha aparecido con las orquestas más importantes y actuado en los escenarios más emblemáticos del concierto internacional. Perlman no sólo se ha especializado en el repertorio clásico para violín, sino que también se ha interesado por el jazz, la música tradicional judía o la música para el cine (colaboró con el director John Williams en la partitura de la película La Lista de Schindler, de Steven Spielberg). Durante su carrera ha logrado cuatro premios Emmy por sus documentales y programas para la televisión, y quince premios Grammy por sus discos, muchos de ellos best seller en las listas de todo el mundo. Afectado de poliomielitis a la edad de cuatro años, es un bravo defensor de la igualdad de derechos para los discapacitados. Debido a esto, siempre lo verás tocar el violin sentado en una silla. En la actualidad, Perlman compagina su carrera concertística con la enseñanza, ya sea a través de clases magistrales alrededor del mundo o en la Juilliard School, donde había estudiado siento todavía un niño. En el vídeo que puedes ver a continuación, Itzhak Perlman interpreta la pieza Aires Gitanos, del mítico violinista español Pablo Sarasate, nacido en Pamplona en el año 1844.
En el portal de la Archidiócesis de Santiago de Compostela aparece una interesante página que nos permite conocer un poco más, y de manera virtual, la historia de la catedral. Consta de tres secciones: La Catedral, La Tumba Apostólica y el Pórtico de la Gloria (cada una de ellas contiene imágenes y vídeos interactivos). Hace unos días se publicó en este blog una entrada que hacía referencia a los instrumentos del Pórtico; haz click sobre la imagen y amplía un poco más tus conocimientos acerca de nuestra catedral.
Accede aquí a un interesante vídeo sobre los instrumentos musicales del Pórtico de la Gloria. Y en este enlace tienes un impresionante vídeo realizado por Alberto Castaño en el que puedes ver desde otro punto de vista la catedral gracias a su octocóptero.
En esta ocasión, los Muppets se atreven con uno de los temas más conocidos de la banda de rock británica Queen: Bohemian Rhapsody. Esta canción se publicó en el año 1975, y permaneció en la cabeza de la lista de éxitos durante nueve semanas seguidas. Si quieres escuchar la canción en su versión original, pincha aquí.
Nudge Tone Matrix es una versión mejorada de un juego ya aparecido en esta página: el Pixel Tone Music. Las principales diferencias radican en que ahora puedes utilizar hasta ocho timbres diferentes y adaptar el tempo de cada uno de ellos. Selecciona el timbre deseado en los cuadrados de color que aparecen en el lado derecho y empieza a componer...
3º ESO. Descubrir la Música: Concierto de Brandenburgo Nº 2, de J.S. Bach
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Los Conciertos de Brandenburgo son una serie de seis conciertos que Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) dedicó en el año 1721 al marqués de Brandenburgo. Considerado por muchos como el más grande compositor de la historia, Bach se consideraba a sí mismo como un humilde servidor; la era del artista como un genio independiente todavía no había llegado. Un ejemplo de esto es la carta enviada al marqués acompañando la entrega de las partituras, y que paso a transcribir: "Hace unos años tuve la buena fortuna de tocar ante Vuestra Alteza Real por Vuestra Orden, y percibí en ese momento que Vuestra Alteza demostraba cierto placer ante el pequeño talento musical que el cielo me ha concedido. Cuando me despedí, Vuestra Alteza me hizo el gran honor de pedirme que le enviara algunas piezas de mi propia composición: por lo tanto, y de acuerdo con el gracioso pedido de Vuestra Alteza, me he tomado la libertad de cumplir con mi muy humilde deber ante Vuestra Alteza Real con estos conciertos, que he orquestado para varios instrumentos. Ruego muy humildemente a Vuestra Alteza que no juzgue su imperfección con el rigor del fino y delicado gusto por las piezas musicales por el que es universalmente reconocida Vuestra Alteza, sino que infiera de ellos, en benigna consideración, el profundo respeto y la más humilde obediencia que con ello intento desmostrar a Vuestra Alteza. Además, Señor, ruego con toda humildad que Vuestra Alteza siga teniendo la bondad de tenerme en su beneplácito y que sepa que no hay nada más caro a mi corazón que el poder servirle en ocasiones más dignas de Vuestra Alteza y de su servicio. Con todo fervor, Señor, quedo a sus pies como su más humilde y obediente servidor, Johann Sebastian Bach."Los Conciertos de Brandenburgo siguen el patrón del concerto grosso barroco en el que se establece un diálogo entre un grupo de instrumentos solistas llamado concertino, acompañado por el bajo continuo (voz más grave de la composición que sustenta armónicamente la melodía) y la orquesta, llamada ripieno.
El concierto nº 2, que es el que puedes escuchar a continuación, está compuesto para violín, oboe, flauta y trompeta solistas, cuerda y continuo. Consta de tres movimientos: Allegro, Andante y Allego Assai y, a pesar de que la trompeta es utilizada con un extremo virtuosismo hasta en su registro más agudo, ésta no aparece en el segundo movimiento, el cual es una invención monotemática para violín, oboe, flauta y continuo.
Sigue el ritmograma que aparece en el libro de texto para escuchar el primer movimiento de este concierto.
Concierto de Brandenburgo Nº 2, por I Barocchisti:
Aquí os dejo el vídeo que hemos visto esta semana en clase, y en el que se relata el proceso de construcción de algunos de los instrumentos que portan los ancianos que aparecen en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Os recuerdo que la Fundación Pedro Barrié de la Maza gestiona un programa de visitas guiadas y gratuitas durante el tiempo que dure el proceso de restauración que actualmente se está llevando en el Pórtico, teniendo así la oportunidad de subir a los andamios y contemplar de cerca esta obra cumbre del arte románico. Si estás interesado, pincha aquí para comprobar la disponibilidad y hacer la reserva. Aquí puedes visitar virtualmente la catedral.
La Gazza Ladra (La Urraca Ladrona), es una ópera en dos actos del compositor italiano Gioacchino Rossini (1792 - 1868). Fue uno de los máximos exponentes del bel canto del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o de la profundidad emocional. Autor de obras como El Barbero de Sevilla, La Italiana en Argel o Guillermo Tell, Rossini dejó de componer óperas tras el estreno de esta última en el año 1829, cuando aún le quedaban casi cuarenta años de vida por delante. El hastío, la falta de necesidad debido a la riqueza que ya había acumulado o problemas de salud pudieron ser algunos de los motivos de esta decisión, aunque no abandonó totalmente el mundo musical, ya que siguió componiendo un gran número de pequeñas piezas, tanto de carácter religioso como profano.La Gazza Ladra es conocida sobre todo por su obertura, la cual puedes escuchar en el siguiente vídeo, y en la que destaca el uso de la caja orquestal. Recientemente, un fragmento de esta obertura apareció en un anuncio televisivo que tuvo bastante éxito: la música en cuestión corresponde al minuto 4:10 de esta grabación. Si no aciertas con el anuncio, pincha aquí para saber la solución.
La Gazza Ladra, por Claudio Abbado y la Filarmónica de Viena:
El 22 de noviembre los músicos celebramos el día de nuestra patrona: Santa Cecilia de Roma, la cual, según la tradición, vivió durante el siglo III d.C. A pesar de ser una de las santas más populares de todos los tiempos, es muy poco lo que se conoce sobre ella. Se cree que nació en Roma, en el seno de una ilustre familia, y que fue casada contra su voluntad con un joven pagano llamado Valerio. Cecilia logró que su marido respetara su virginidad y se convirtiera al cristianismo. Valerio fue bautizado por el papa Urbano, y, junto con su hermano Tiburcio, también convertido, dio sepelio a los mártires de la persecución de Turco Almaquio. Denunciados por esta práctica, ambos hermanos fueron decapitados. Cecilia fue también denunciada y condenada a ser arrojada al fuego de las termas de su propia casa, pero salió ilesa. Turco Almaquio ordenó que fuese degollada. Cecilia, herida tres veces con el hacha, expiró tras tres días de agonía. El papa Urbano, ayudado por sus diáconos, enterró a la mártir y consagró su casa como basílica. Pincha aquí para saber un poco más de Santa Cecilia.
Un diecinueve de noviembre, pero de hace 181 años, fallecía en Viena Franz Schubert. A pesar de contar solamente con treinta y un años de edad en el momento de su muerte, la calidad de su obra le ha hecho ocupar un puesto de honor dentro del catálogo de los grandes compositores de la Historia. Maestro indiscutible del lied alemán (breve canción para voz y piano), sus composiciones instrumentales para piano, orquesta o agrupaciones camerísticas reflejan con fidelidad el genio de su arte. Claro exponente del ambiente bohemio de la época, Schubert pasó habitualmente por necesidades económicas; nunca logró mantenerse únicamente con los beneficios económicos que le otorgaban sus composiciones y necesitó de la generosidad de amigos que lo acogían en sus respectivas casas. En Viena llevó una vida rodeado de intelectuales, frecuentando las tabernas y ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria. De este entorno procede el famoso término de Schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura. Admirado en un círculo muy restringido, la revalorización del compositor se llevó a cabo después de su muerte: obras inéditas o que sólo se habían interpretado en el marco familiar, empezaron a ser conocidas y publicadas, y que fueron defendidas por músicos como Robert Schumann o Félix Mendelssohn, los cuales sí supieron reconocer al instante el genio de Schubert.A continuación puedes escuchar el Improptu Nº3, en la interpretación de Alfred Brendel, y la Sonata Arpeggione para violoncello y piano, en la versión de Miklos Perenyi (cello) y András Schiff (piano).
Impromptu, por Alfred Brendel:
Sonata Arpeggione, por Perenyi y Schiff:
Si en la anterior entrada de la sección "Construcción de Instrumentos" se reflejaba el proceso de elaboración de una trompeta, en esta ocasión el programa Así se hace, de Discovery Channel, nos muestra las fases de construcción de un banjo. En este blog ya se publicó hace algunos meses un vídeo en el que se veía al famoso actor Steve Martin tocando este instrumento; si quieres verlo de nuevo, haz click aquí.
El vídeo de animación que se muestra a continuación toma como base musical una de las piezas más conocidas del compositor austríaco Franz Schubert (1797 - 1828). Se trata de una versión con tintes jazzísticos del Andante con moto del Trío nº2, opus 100, compuesto un año antes de su muerte. Este Andante aparece, entre otras, en las películas Barry Lyndon, de Stanley Kubrick y en Alila, del director israelí Amos Gitai. Ahora disfruta con esta curiosa animación en donde las teclas del piano cobran vida, te gustará.
Si quieres escucharlo en su versión original, con violín, violoncello y piano, pincha aquí.
La española Alicia de Larrocha (1923 - 2009), fallecida hace apenas un mes, fue una de las más grandes pianistas de todos los tiempos. Destacó sobre todo en la interpretación de la música de nuestro país, constituyendo sus versiones de Albéniz, Granados o Falla la referencia en el ámbito pianístico. Nacida en Barcelona, fue una niña prodigio que dio su primer recital de piano a los cinco años de edad. A los once ya debutó con la Orquesta Sinfónica de Madrid interpretando un concierto para piano y orquesta de Mozart. Es a partir de la década de los 50 cuando empieza su reconocimiento internacional al protagonizar una gira por los Estados Unidos acompañando a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, reconocimiento que le acompañará durante el resto de su vida concertística. Ofreció más de 3500 conciertos a lo largo de su carrera, manteniéndose en activo hasta la edad de ochenta años. Merecedora de innumerables premios y condecoraciones (Premios Grammy, Legión de Honor Francesa, Príncipe de Asturias de las Artes, etc.), Alicia de Larrocha nos deja una vasta discografía de más de setenta grabaciones para que los amantes de la música puedamos disfrutar por siempre de su arte. Danza Española Nº 7, Valenciana, de Enrique Granados
3º ESO. Descubrir la Música: La Traviata, de Giuseppe Verdi
2 comentarios Publicado por Óscar a las 18:59
La Traviata, estrenada en el año 1853, es una de las óperas más célebres del compositor italiano Giuseppe Verdi (1813 - 1901). Vivió en la época en que el Imperio Austríaco gobernaba las provincias del norte de Italia, situación que desencadenó un movimiento de independencia conocido como Il Risorgimento, y que finalizó con la unificación italiana bajo el reinado de Víctor Manuel II. Verdi participó en este movimiento y en sus primeras obras trató de reflejar las aspiraciones de libertad y patriotismo que lo convirtieron en un héroe nacional, llegando a alcanzar el acta de diputado. De hecho, su nombre sirvió de bandera a los revolucionarios, pues cuando el público exclamaba ¡Viva Verdi!, aclamaba al mismo tiempo al rey que propició la unificación italiana: "Viva Enmanuel Rey De Italia".La Traviata (cuyo musicograma del famoso brindis aparece en el libro de texto), conforma junto con sus otras dos óperas Rigoletto e Il Trovatore la llamada Trilogía Popular: en ellas el compositor introduce por primera vez problemas éticos y morales, problemas a los que la sociedad no estaba acostumbrada, y comienza a dibujar con gran detalle la psicología de los personajes a través de la música. Basada en el libro La Dama de las Camelias, de Alejandro Dumas, la ópera trata de las relaciones entre Violeta, una distinguida cortesana de París, y Alfredo Germont. El padre de éste intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada y convence a Violeta, a pesar del amor puro de la cortesana, para que deje a su hijo. Desengañado, Alfredo ofende grave y públicamente a Violeta, hasta que finalmente su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor de Violeta por él. Desgraciadamente, es demasiado tarde ya: cuando Alfredo acude a disculparse descubre que su amor está gravemente enferma... le quedan sólo unas horas de vida.
Ahora observa esta versión animada hecha con plastilina del Coro de los Bohemios:
Para los que no somos muy habilidosos con la técnica del beatboxing (arte de imitar sonidos con la boca, principalmente instrumentos y cajas de ritmos), dejo aquí un entretenido juego que nos hará las cosas más fáciles. Es muy sencillo, sólo tienes que asignar a cada muñeco el icono que representa el sonido o ritmo deseado: coros, voces, instrumentos, percusión, etc... Haz click sobre la imagen para empezar a jugar.
En este vídeo puedes ver a Greg Patillo haciendo beatboxing nada menos que con una flauta travesera:
Si la anterior entrada estaba dedicada en parte a la ciudad de Madrid, cuyo metro cumplió noventa años la semana pasada, la de hoy nos mostrará una pieza compuesta por un músico nacido en Río de Janeiro a principios del siglo pasado: Jacob do Bandolim (1918 - 1969). Como bien sabéis, hace pocos días las ciudades de Madrid y Río de Janeiro fueron rivales por la organización de los Juegos Olímpicos del año 2016. Sin embargo, y como ocurre en otras muchas ocasiones, gracias a la música se dan la mano países tan lejanos geográficamente como España y Brasil. Esto pasa en la obra que vamos a escuchar a continuación, Santa Morena, en la que armonías y melodías típicas de la música española se reúnen con los ritmos brasileños. El compositor de esta pieza, Jacob do Bandolim, fue uno de los máximos exponentes del choro, que está considerado como la primera música popular urbana típica de Brasil. A pesar del nombre, el choro se caracteriza por tener un ritmo agitado y alegre, demostrando los intérpretes un amplio dominio del intrumento y de la improvisación. Aunque no hay una formación instrumental exclusiva para interpretar el choro, la mayoría suele estar compuesta por un instrumento solista (muchas veces el bandolim), un cavaquinho, una o dos guitarras (una de ellas de siete cuerdas) y un pandero. Para saber más acerca del compositor de Santa Morena, entra en su página.Santa Morena, por el Trío Madeira: bandolim, violão (guitarra) y violão de 7 cordas:
Si te ha gustado, prueba a escuchar ahora a Hamilton de Holanda interpretando otra pieza de Jacob do Bandolim, Gostosinho, y a Yamandú Costa acompañando uno de los pocos choros con letra: Carinhoso, de Pixinguinha.
El Metro de Madrid cumplió el pasado sábado noventa años de historia. Con motivo de este acontecimiento, el diario El Mundo le dedica un especial en su edición digital que resulta de lo más interesante. Accede a él pinchando sobre la fotografía y conoce un poco más la historia de este medio de transporte y del subsuelo madrileño. No te defraudará.
El año 1919 (año de la inauguración del metro) también se estrenaba en el Alhambra Theatre de Londres una de las piezas más conocidas de uno los más grandes compositores españoles, Manuel de Falla (1876 - 1946). La obra en cuestión es el ballet El Sombrero de Tres Picos, basada en la novela del mismo nombre escrita por Pedro Antonio de Alarcón. En el vídeo que se muestra a continuación puedes escuchar una de las danzas de este ballet: la famosa Danza del Molinero.
En el último anuncio del Seat León podemos escuchar uno de los tangos más populares de todos los tiempos: Por una cabeza, compuesto por Carlos Gardel. Los orígenes de Gardel, naturalizado argentino en el año 1923, no están claros. Si bien unos dicen que nació en Tolouse (Francia) en el 1890, otros defienden que fue en Tacuarembó (Uruguay) en el año 1887. Está reconocido de manera unánime y universal como el más grande intérprete de la historia del tango. Falleció trágicamente en un accidente de aviación ocurrido en el aeropuerto de Medellín en el año 1935. Precisamente fue en este mismo año cuando interpretó el tango Por una cabeza en una de las numerosas películas que protagonizó a lo largo de su vida: Tango Bar. Si quieres ver las imágenes, pincha aquí.
Aquí os dejo el famoso Himno de la Alegría, esta vez en la personalísima interpretación de Beaker. Recuerda que este himno aparece en el cuarto movimiento de la famosa Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) y está considerado, desde el año 1985, como el himno de la Unión Europea.
Los Jameos del Agua, situados en el norte de la isla de Lanzarote, es uno de los siete Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Tenerife, y el primero creado por el artista canario César Manrique (1919 - 1992). Se localizan en el interior del túnel volcánico producido por la erupción del Volcán de la Corona, concretamente en la sección del túnel más cercana a la costa. Deben su nombre a la existencia de un lago interior originado por las filtraciones, ya que se encuentra por debajo del nivel del mar. Un jameo es un tubo volcánico generado por el flujo de lava en su interior al que se le ha desprendido la parte superior. El espectacular espacio geológico de los Jameos del Agua era un lugar ya conocido pero que se encontraba en estado de abandono y degradado. Las primeras obras se llevaron a cabo entre 1964 y 1966 en el denominado "Jameo Chico", mientras que el acondicionamiento del "Jameo Grande" se desarrolló en los años posteriores. Las últimas actuaciones se culminaron en los años ochenta con la creación del magnífico Auditorio, lugar en donde la naturaleza volcánica junto a una acertada pureza de líneas y la ornamentación dan un sello inconfundible a este escenario.
Hoy se cumplen diez años desde que nos dejó Amália Rodrigues, la gran cantante de fados portuguesa. Gracias a Amália, el fado (género musical más importante del país vecino) llegó a lugares tan remotos de Portugal como Estados Unidos, Rusia o Japón. Los temas cantados suelen versar sobre la melancolía, la nostalgia o sobre pequeñas historias de la vida cotidiana de los barrios humildes, aunque también pueden narrar historias divertidas tratadas con ironía. A grandes rasgos, podemos distinguir dos géneros de fados: el fado de Coimbra y el fado de Lisboa. En el de Coimbra, los temas hacen referencia a la ciudad y a los amores estudiantiles (la Universidad de Coimbra data del S. XIII), está cantado por hombres y cuenta con un rico acompañamiento instrumental. El fado lisboeta surge de la parte más antigua de la ciudad, en tabernas o casas de fado, pequeñas y antiguas donde las paredes están decoradas con los símbolos típicos de este género: el chal negro y la guitarra portuguesa. Puede estar cantado por hombres o por mujeres. La forma más común de interpretar fados es en trío: un fadista, una guitarra portuguesa y una guitarra clásica.En el primer vídeo puedes ver a Amália Rodrigues cantando Estranha Forma de Vida. En el segundo aparece una de las cantantes actuales de más éxito: Mariza. Interpreta de forma maravillosa Gente da Minha Terra.
A continuación, Mariza:
2º ESO. Descubrir la Música: En la gruta del rey de la montaña, de Edvar Grieg
1 comentarios Publicado por Óscar a las 18:52La música que vas a escuchar a continuación lleva por nombre En la gruta del rey de la montaña, fue compuesta por el músico noruego Edvar Grieg (1843-1907) y forma parte de su obra más popular: la suite Peer Gynt. Grieg compuso esta suite para musicalizar la obra teatral del mismo nombre escrita por el gran dramaturgo Henrik Ibsen, compatriota del compositor. El argumento de la obra está basado en las andanzas de Peer Gynt, personaje ambicioso y extraordinariamente imaginativo, que recorre el mundo protagonizando fantásticas aventuras. El episodio de En la gruta del rey de la montaña describe cómo el protagonista se adentra en los dominios del rey para seducir a su hija y, tras haber conseguido su propósito, emprende la huida. Sin embargo, Peer empieza a sentir que miles de ojos inyectados en sangre se fijan en él... Son los trols del rey, ansiosos por arrojarse sobre él y exigiendo cada uno la parte de Peer que quiere devorar. Incluso un anciano sugiere que traigan hielo para mantenerlo fresco...
Tema de En la gruta del rey de la montaña
Fíjate en la audición:
- Empiezan los instrumentos graves: fagots, contrabajos y violoncellos. Continúa con instrumentos más agudos: oboes, violas y violines.
- Aumenta progresivamente el número de instrumentos: tras el fragmento descrito anteriormente interviene toda la orquesta, predominando la cuerda en la melodía.
- El tema crece en intensidad (crescendo), y en velocidad (accelerando).
- Final: los platillos y los timbales se alternan en el pulso, intercalándose las respuestas de los instrumentos de viento madera y los de cuerda frotada.
Como muchos otros temas clásicos, también posee su versión alternativa:
Y, por último, pincha aquí para disfrutar de la versión del grupo Apocalyptica.
Los días 1, 2, 3 y 4 de octubre se celebra en La Coruña el Festival Internacional de Pulso y Púa "Cidade de Cristal", organizado por la Agrupación Musical Albéniz. Este año se cumple la vigésima edición del festival, gracias al cual han pasado por nuestra ciudad muchas de las primeras figuras de la música de plectro. En esta ocasión nos visitarán artistas de la talla de Ricardo Sandoval (Venezuela), Reco do Bandolim & Choro Livre de Brasilia (Brasil) o el grupo Izumrud (Ekaterimburgo, Rusia). El programa del festival, que se desarrolla en La Coruña y concellos de los alrededores, lo podéis consultar haciendo click sobre la imagen. Si tenéis la oportunidad de asistir a algún concierto, no lo dudéis, os sorprenderá la calidad artística de cualquiera de estos intérpretes.A continuación os dejo un vídeo de Ricardo Sandoval, el gran mandolinista y bandolista venezolano, en el que habla de sus inicios e interpreta algunas de sus composiciones para estos instrumentos.
Hoy trabajamos en la clase de 2º ESO la estructura del oído y su funcionamiento. Pon a prueba tu destreza tratando de resolver en el menor tiempo posible el puzzle que os dejo a continuación (haz click sobre la imagen):
Aprovecho para comentaros que en la anterior entrada dedicada al oído podéis volver a ver algunos de los vídeos que proyectamos en el aula.
Un día como hoy, 21 de septiembre, nacía en Inglaterra Gustav Holst. De eso hace ya 135 años, ya que corría el año de 1874. Descendiente de cinco generaciones de músicos, la mayor parte de su obra está impregnada de un marcado misticismo, claramente patente en la suite orquestal Los Planetas, compuesta entre los años 1914 y 1918. En ella, cada movimiento describe las características que la astrología griega daba a cada uno de los planetas. La plantilla orquestal la conforman instrumentos muy variados y algunos nada habituales como la flauta baja, el oboe barítono y bajo, y un nutrido grupo de instrumentos de percusión (gong, campanas, glockenspiel, etc.). Para conmemorar esta efemérides, os dejo aquí dos vídeos: en primer lugar uno en el que se puede escuchar Marte, el portador de la guerra (acompañado de una bonita selección de imágenes tomadas por la NASA), y Júpiter, el portador de la alegría.
En uno de los últimos anuncios de la Obra Social de Caja Madrid se puede escuchar una pieza musical interpretada con guitarra. En realidad se trata de una transcripción para este instrumento, ya que originalmente fue escrita para otro instrumento de cuerda, el violoncello. La obra en cuestión es el Preludio de la Suite Nº1 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Bach compuso seis suites (pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas) para este instrumento, las cuales son indispensables dentro del repertorio violoncellístico. Considerado como uno de los grandes compositores de la Historia, el repertorio de Bach frecuentemente ha sido transcrito para otros instrumentos, como en esta ocasión. Para escuchar el preludio en su versión original, observa la interpretación del genial violoncellista ruso Mstislav Rostropóvich (1927 - 2007), galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el año 1997, entre otros.
Boostermp3 es una página que permite buscar la música deseada escribiendo el nombre de la pieza o del artista. Ofrece la posibilidad de escuchar los temas on line o guardarlos directamente en el ordenador. Es una de tantas que hay en la red, pero su fácil manejo la hace muy atractiva. Haz click en la imagen para entrar en ella.
Lucero Tena (Durango, México, 1938) es una bailarina española de origen mexicano. Trasladada a España en 1958, formó parte de la compañía de la famosa bailaora Carmen Amaya y posteriormente creó su propio cuadro de flamenco. Dotada de una excepcional y disciplinada expresividad, ha destacado por dar a las castañuelas carácter de instrumento solista en la interpretación de obras clásicas. Diversos compositores han escrito obras dedicadas a ella, entre las que destacan las Dos Danzas Españolas compuestas por el maestro Joaquín Rodrigo. En el vídeo puedes ver un ejemplo de su arte en la interpretación de la obra La Boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez (1854-1923).
Dedico nuevamente una entrada a la Agrupación Musical Albéniz, de La Coruña, agrupación a la que pertenezco desde hace aproximadamente unos veinte años ya. A través del reproductor que aparece más abajo podéis escuchar los temas incluidos en el último disco grabado hasta el momento, en el que se recoge una selección de música española comprendida entre los siglos XVII y XX. Tenéis más información en la anterior entrada dedicada en este blog a la Agrupación Albéniz.
Desde aquí quiero agradecer a Javier, creador del blog MúsicaFranchy, el que haya citado a Mis Apuntes Musicales como uno de los cinco blogs que él considera interesantes en el campo de la pedagogía musical. Para mí es un honor, especialmente al tratarse de un compañero de profesión, el hecho que se haya acordado de nosotros. Es la primera vez que recibo una mención de este tipo, y me anima todavía más a seguir trabajando en el blog. Aprovecho para recomendaros su magnífico blog, al que puedes acceder pinchando sobre la imagen.
El mes de agosto está a punto de terminar, y con él las vacaciones de verano. La semana que viene empieza de nuevo la actividad en el instituto ya que, como bien sabéis, durante la primera semana de septiembre se celebran los exámenes de recuperación. Os recuerdo que el de Música es el martes, día 1, a las siete y media de la tarde. ¡Suerte a todos los que tengáis que ir!
Para despedir el verano dejo aquí dos vídeos: en el primero de ellos podemos ver una sorprendente interpretación de la famosa canción napolitana O Sole Mio a cargo de un dúo de violoncello y sierra (sí, una sierra normal y corriente). Esta canción, símbolo de Italia y de miles de inmigrantes italianos que la cantaban con gran nostalgia al llegar a América, cumplió el pasado año 110 años. Fue compuesta por Eduardo di Capua en el año 1898 muy lejos de su tierra, en Odessa (Ucrania), llevado por la nostalgia. Si quieres escuchar la versión de esta canción de los Tres Tenores (Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti), pincha aquí.
En el mismo año en que se compuso O Sole Mio, nacía en Nueva York George Gershwin, compositor de una de las canciones más versionadas de la historia: Summertime, incluida en su ópera Porgy and Bess. La versión que vas a escuchar es una de las más conocidas, la de una de las damas del jazz: Billie Holiday (1915-1959). Este corto de animación está realizado por Amos Mulder.
Construido sobre los cimientos del antiguo Teatro Petrovski, el actual edificio fue inaugurado en el año 1825. Los orígenes del Bolshoi se remontan al 1776, cuando la emperatriz Catalina II otorgó al príncipe Piotr Urúsov el privilegio de administrar "todas las representaciones teatrales en Moscú". Su primera compañía estaba formada únicamente por trece personas, todos ellos siervos del príncipe y que eran a la vez cantantes líricos y actores de teatro. Durante un cuarto de siglo, el Teatro Petrovski es el lugar de sus memorables representaciones teatrales y líricas, pero en el año 1805 se produce un incendio que lo convierte en ruinas. Es así como en el 1825 nace el nuevo edificio del Teatro Bolshoi (grande, en ruso) tal y como lo conocemos hoy en día. Se inaugura con la representación de un ballet del guitarrista catalán Fernando Sor, músico muy reconocido en aquella época. Inicialmente se programaban obras de autores rusos, pero a partir de 1840 se amplía el repertorio con obras de compositores extranjeros. Como anécdota, señalar que todas las temporadas teatrales empiezan con una ópera del compositor ruso Mijaíl Glinka. El Bolshoi es, después de La Scala de Milán, el teatro más grande de Europa.La música que suena de fondo en el vídeo se trata de la Danza del Hada Confite, del ballet El Cascanueces de Tchaikovsky. La melodía principal está interpretada a cargo de una celesta, instrumento con apariencia de piano vertical en el que unas láminas de metal son golpeadas por martillos.
En esta ocasión, los Muppets cuentan con un invitado de excepción: el actor Steve Martin. Protagonista de películas tan conocidas como La pantera rosa o El padre de la novia, Martin es un consumado intérprete de banjo, instrumento que toca desde los diecisiete años de edad. El banjo procede de África y se introduce en el siglo XIX en los Estados Unidos, donde los músicos negros explotan sobre todo sus posibilidades rítmicas. Rápidamente, el banjo se convertirá en el instrumento musical por excelencia de la música tradicional norteamericana. Aunque hay varios tipos, el más utilizado es el de cinco cuerdas, estando su caja de resonancia constituida por un aro o anillo de madera circular de unos 35 centímetros de diámetro, cubierto por un parche de piel a modo de tapa de guitarra.La pieza interpretada en el vídeo se llama Dueling Banjos, una de las más populares para este instrumento. Si pinchas sobre la imagen podrás comprobar nuevamente el talento de Steve Martin durante una actuación en vivo.
Para los que en estas vacaciones nos hemos quedado en casa, aquí dejo un vídeo realizado con imágenes de Londres y música de Gabriel Fauré (1845-1924). En él se combina la cámara lenta con la técnica del timelapse, que consiste en tomar una imagen cada cierto tiempo para luego, uniendo todas ellas, conseguir un efecto de paso del tiempo. Las capturas son registradas a una velocidad inferior a la de su proyección y, sin embargo, su efecto en la reproducción es que todo parece ocurrir más rápido. La pieza que se escucha es una de las más populares de Gabriel Fauré, la Siciliana de Pelléas et Méllisande, compuesta para la obra del mismo nombre del autor teatral Maeterlinck, estrenada en el año 1898.
El canal Discovery Channel incluye dentro de su programa Así se hace una serie de vídeos en los que se muestran los procesos de construcción de diversos instrumentos musicales. En este caso vamos a ver el proceso de elaboración de una trompeta. Échale un vistazo, son sólo cinco minutos...
Seguramente muchos de vosotros ya conoceréis las imágenes que se muestran a continuación, las del Hotel Bellagio de Las Vegas. Este hotel cuenta con unas espectaculares fuentes situadas en el lago artificial que tienen la capacidad de "bailar" al ritmo de la música que suena en cada momento. Estas sesiones se programan cada quince o treinta minutos, dependiendo de la hora del día en que nos encontremos. En este caso, la música se trata de Time to say goodbye, interpretado por Sara Brightman y Andrea Bocelli. Si todavía no lo conocías, te sorprenderá.
La pieza que se escucha en el vídeo que aparece a continuación se trata de Psyché Rock, de Pierre Henry (París, 1927). Compositor de numerosas obras para la escena, el cine, la televisión o la radio, Henry está considerado como uno de los pioneros de la música concreta, caracterizada por la utilización de sonidos musicales, no musicales y ruidos concretos, tales como golpes, gritos, ruido de motores, canto de pájaros, etc, todo ello generado mediante cinta magnetofónica, sintetizador u ordenador. Estas grabaciones son manipuladas electrónicamente y luego combinadas, de manera que resulte finalmente una especie de montaje sonoro-musical. La principal diferencia con la música electrónica reside en que la concreta usa sonidos y ruidos ya existentes que luego serán modificados, mientras que la electrónica genera con anterioridad los objetos sonoros con los que el compositor trabajará, por medio de generadores de sonido electrónico como osciladores o software de ordenador.
Si crees que te resulta familiar la música que has escuchado en el vídeo (editado en el año 1967), prueba a pinchar aquí para comprobar por qué.
Jordi Savall (Igualada, Barcelona, 1941-), director de orquesta y violagambista español, es actualmente una de las principales figuras de la música antigua e intérprete de referencia de la viola da gamba. A partir del año 1970 inicia un proceso de revalorización de este instrumento, dando a conocer como solista las obras maestras del repertorio violístico y rescatando infinidad de piezas compuestas para viola que habían caído en el olvido. Crea entre 1974 y 1989 los distintos conjuntos que le permiten la interpretación de un repertorio muy amplio, desde la Edad Media hasta los primeros años del siglo XIX: Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), agrupaciones musicales que siguen siendo hoy en día punteras en el campo de la música antigua. Ganador de un Premio César el año 1992 por la música de la película protagonizada por Gérard Depardieu Todas las mañanas del mundo, es merecedor de un gran número de distinciones, entre las que destacan la Medalla de Oro de las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura español, y la Orden de las Artes y las Letras concedida por el Ministerio de Cultura de Francia. En este enlace puedes ver una entrevista en la que habla del origen y evolución de la viola de gamba.
El siguiente vídeo muestra a Jordi Savall al frente de su conjunto Hespèrion XXI improvisando sobre un tema muy popular de los siglos XVI y XVII: Canarios.
El siguiente vídeo muestra a Jordi Savall al frente de su conjunto Hespèrion XXI improvisando sobre un tema muy popular de los siglos XVI y XVII: Canarios.
Esta semana se cumplen 40 años de la llegada del hombre a la luna. Con motivo de esta fecha tan señalada, los medios de comunicación han dedicado numerosos especiales que recogen con precisión cómo se vivieron esos momentos. Uno de los más completos es el que ha elaborado el diario El Mundo, con relatos, imágenes y vídeos de este gran acontecimiento. Haz click sobre la imagen para acceder a él.
La luna fue fuente de inspiración para muchos de los más grandes compositores, entre los que se encuentra el impresionista francés Claude Debussy (1862-1918), que incluyó en su obra Suite Bergamasque el famoso Claro de Luna. Original para piano, también es muy popular la versión orquestal que hizo de ella el director inglés Leopold Stokowski, al que podemos ver dirigiendo esta pieza en un vídeo elaborado por Disney para su filme Fantasía, aunque finalmente no se llegó a incluir en él.
Hoe Down, del compositor estadounidense Aaron Copland (New York, 1900-1990), es una danza integrada dentro del ballet Rodeo, estrenado en el año 1942. Copland fue uno de los más destacados músicos americanos del siglo pasado y, aunque sus primeras obras estuvieron influidas por los impresionistas franceses o por músicos de la talla de Igor Stravinsky, pronto comenzó a desarrollar su propio estilo. Sus obras más conocidas recogieron elementos del folklore popular americano, los cuales servían para narrar distintos temas estadounidenses valiéndose de melodías populares, estilos y ritmos que captaban la esencia de los primeros habitantes de su país. Es el caso de Hoe Down, cuya principal melodía está basada en la canción popular norteamericana "Bonaparte´s Retreat", que puedes escuchar aquí en una grabación del año 1937 para la librería del Congreso.El vídeo está realizado utilizando la técnica del stop-motion, consistente en en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías, y en él los objetos cobran vida a partir de la partitura orquestal. La autora de este gran trabajo es Eleanor Stewart.
Evolución de la Orquesta. Instrumentos que la componen.
0 comentarios Publicado por Óscar a las 20:04
Gracias a esta página, el-atril.com, podrás conocer la evolución de la orquesta en el tiempo, desde el período Barroco hasta nuestros días. Además, contiene entradas con las principales características de cada uno de los instrumentos que la integran, contando incluso con archivos sonoros. Es una magnífica herramienta de trabajo para complementar los conocimientos adquiridos en clase (siempre y cuando hayas adquirido alguno, claro...). Pincha sobre la imagen para acceder a ella.
El Teatro Solís, situado en Montevideo (Uruguay), es uno de los de mayor tradición de Sudamérica. Debe su nombre al navegante español Juan Díaz de Solís, comandante de la primera expedición europea que penetró en el Río de la Plata. Se inauguró en el año 1856, aunque no fue hasta el 1874 cuando se terminó de construir en su totalidad. La primera función fue la representación de la ópera Ernani, de Giuseppe Verdi, y supuso un acontecimiento de enorme importancia para un país que hacía muy pocos años que había alumbrado como nación independiente, y cuya primera Constitución databa de 1830. Actualmente acoge representaciones de todo tipo: óperas, conciertos, recitales, teatro, etc. El edificio exhibe en el friso un emblema con un sol naciente y aún enciende, como en sus orígenes, la linterna roja de su cúspide cuando hay función. En el vídeo puedes ver un montaje fotográfico que he realizado con imágenes del teatro y de la capital uruguaya. También puedes realizar una visita virtual al recinto si pinchas en este enlace.
Lo confieso: me encantan los Muppets... Roconozco que es una afición tardía, pero la verdad es que me gustan mucho más ahora que he pasado la treintena que cuando era un niño. Por eso entiendo también a mis alumnos cuando en clase les pongo algún vídeo de este tipo y no les hace mucha gracia (aunque alguno hace esfuerzos para no reírse, no vaya a ser...). Los dos primeros vídeos de la serie que voy a dedicar a estos simpáticos muñecos recogen dos temas de estilos muy diferenciados, aunque igualmente célebres. En el primero de ellos podemos ver una versión de la habanera de Carmen, ópera del compositor francés George Bizet (1838 - 1875), en la maravillosa interpretación de Beaker. Si quieres escucharla en la versión original puedes hacerlo aquí, pero yo prefiero la de Beaker :-). En el segundo vídeo os presento a Animal, uno de los mejores baterías de la historia, acompañando a Rita Moreno (actriz que interpretó a Anita en West Side Story, papel que le valió un Óscar en 1961). Interpretan la canción Fever, versionada por infinidad de cantantes hasta el día de hoy.Habanera de la ópera Carmen, por Beaker
Fever, por Rita Moreno y Animal
El blog cuenta desde hoy con una nueva sección denominada No sólo Música. En ella tendrán cabida temas que no están directamente relacionados con la música, pero que quizá puedan resultar interesantes para cualquier persona con inquietudes culturales o artísticas. Para inaugurar esta sección, y como no podía ser de otra forma ya que este blog se publica desde La Coruña, os mostraré un vídeo de la Torre de Hércules, proclamada ayer por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Editado por la Consellería de Cultura e Deporte da Xunta de Galicia, el vídeo repasa la historia de la torre, su leyenda y las distintas fases de su construcción. La narración está en gallego, pero con un poco de atención no tendrás ningún problema para entenderlo. Para los que no la conocían, señalar que gran parte de su importancia radica en que es el único faro en el mundo de origen romano que todavía sigue en funcionamiento.En este enlace puedes ver la relación de los nuevos sitios inscritos ayer en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Estos días aparece en la televisión un anuncio del Renault Scenic en el que se escucha una bonita melodía de fondo. Es una pena que se escuche tan poco, porque es una de las composiciones más conocidas de Django Reinhardt y Stephane Grappelli, llamada Minor Swing. Anteriormente ya se publicó en este blog una entrada dedicada a Django Reinhardt, así que si pinchas aquí la puedes ver de nuevo. En el vídeo que está a continuación puedes ver otra versión diferente de esta pieza en la interpretación de "Biréli Lagrène and friends".
A continuación puedes ver una pequeña muestra de algunas piezas trabajadas este año con los alumnos de música del IES de Viós (Abegondo, A Coruña). Aparecen las siguientes: Aria de La Flauta Mágica, de W.A. Mozart, Raindrops keep falling on my head, de la banda sonora de "Dos hombres y un destino", Nowhere Man, de Los Beatles y Carros de fuego, de la película del mismo nombre. Espero que os gusten.
El siguiente vídeo muesta una entrevista aparecida en la televisión de las Islas Baleares con el constructor de guitarras extremeño Antonio Morales, afincado en Mallorca en la actualidad. En él habla de sus inicios como luthier y de algunos pasos a seguir en la creación de una guitarra. Es un vídeo muy entretenido y ameno.
Estos días se está representando en el Teatro Real de Madrid la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi. Basada en una obra de Víctor Hugo y estrenada en el teatro La Fenice de Venecia en el año 1851, Rigoletto es un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, ofreciendo esta ópera una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática. Con motivo del estreno del mayor evento musical de este año en el Teatro Real, el diario El País nos ofrecer la posibilidad de conocer un poco más los entresijos de una ópera, mostrando algunos aspectos relativos al vestuario, decorados y orquesta. Échale un vistazo, no tiene desperdicio.
En el vídeo que se muestra a continuación podéis ver a Rowan Atkinson, el genial actor inglés que da vida a Mr. Bean, interpretando varios ritmos con una una batería imaginaria. Es sorprendente la sincronización entre movimientos y sonidos. ¡No te lo pierdas!
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